想把你的品牌/产品展示在这里吗?
请扫码联系客服洽谈!
查看
大图
分享
好友
喜欢
点赞
Harry Allen modernist house residential architecture American architecture
When diehard modernists dream about country life, they tend to conjure images of Mies van der Rohe’s Farnsworth House outside Chicago and Philip Johnson’s iconic house of glass in Connecticut. Harry Allen, a multidisciplinary New York-based designer, working for American residential architecture, appreciates the allure of those particular archetypes. For years, he nurtured the fantasy of escaping to the city to a sublime modern box nestled discreetly in an idyllic glade.
However, Allen’s path towards Miesian splendour took an abrupt detour when he met his partner, John Holm, an estate gardener in upstate New York. Holm’s 19th-century cottage in suburban Bedford was charming to be sure, but modernist rigour was not among its virtues. When the time came to renovate the erstwhile schoolhouse, Allen entertained the idea of a radical architectural intervention, but he ultimately eschewed that strategy in favour of a more subtle approach.
Harry Allen and John Holm outside their 19th-century cottage in suburban Bedford. Photography: François Dischinger
‘This house has great bones and integrity,’ says the designer. ‘We didn’t want to do a traditional renovation, but we also didn’t want to blow out the back of the house and put in a glass wall. If you go down that road, you can wind up with a really bad hybrid.’ Allen chose to nudge the house in a modern direction by maintaining the basic structure and exterior but tweaking the character of the interior spaces with plays on colour and material. He gave each room a different atmosphere and personality by emphasising one particular surface material or colour.
In the dining room, for example, Allen abstracted the familiar elements of American farmhouse vernacular. He applied the same red oak planks to the floors, walls and ceiling, created an effect along the lines of a pristine Japanese sauna. He then underscored the room’s peculiar quality, at once familiar and unfamiliar, with a dramatic play on scale – a French farm table dwarfed beneath a monumental Japanese paper lantern.
1.本站部分文章或产品来自互联网,并已标明出处,如侵犯您的版权或者不想展现,请联系我们删除;
2.本站的原创文章,请转载时务必注明文章作者和来源,不尊重原创的行为我们将追究责任;
3.商家发送的投稿可能会经我们编辑修改或补充;
4.非原创文章本站只提供发布渠道不代表本站观点与立场;
5.留言请遵守中华人民共和国互联网管理法。
6.有关本站版权声明的详细信息,请点击阅读:版权声明
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力,温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样,Natural Appeal具有极强的实用性,卫生性,耐性,并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始,意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜,以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo,这是一种新型的吊灯,具有装饰作用,提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革,西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓,使其具有质感,并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置,并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势,包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕!年会以“共融”为主题,盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲,汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会,共话设计,深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势,以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹,只为以匠心之举,大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳,相映而生,光影交汇,演绎**印象。踏入编织的故事场景中,所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作,所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的,才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计,并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木,砖和天然石材制成,尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动,易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源,一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展,卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说,家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间,还是一个舒适的阅读角落,这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲,远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化,现在越来越多的业主会喜欢简约,黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气!本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢?
本期福利:80位室内设计名师访谈视频,了解设计名师的设计感悟,学习设计名师的设计态度
易美居:全球高端设计选材平台,起源于欧洲,囊括欧洲美洲1000多家高端家居品牌,搭建中欧高端设计师交流资源与信息,引领时尚家居设计前沿产品,一键对接品牌企业,高端产区资源。
2023年,平凡却又不平凡的一年,经历三年沉寂,随着国家防疫政策的放开,有一道“曙光”照进我们的生活,让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来,对未来重新充满希望、充满干劲与信心,像是一个被困在山洞很久的登山者,突然看到眼前亮了起来,兴奋又激动。
我们处于这样一个时代,人群迭代,审美变迁,产业转型,消费升级,所有行业都在紧急求变,设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言,勇于创新、打破边界、融合发展,这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此,设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日,享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展(简称:KBC展),将在上海新国际博览中心拉开序幕,在此,innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日,2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展,全场电瓶车穿行逛展,满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周,第1天就被美翻了。
我们常说:未来已来!不止于我们感受到未来,更源于我们聆听到未来的趋势、看懂未来的逻辑、相信未来的潮流。每年的深圳时尚家居设计周,不仅汇聚全球家居设计潮流,也集聚各领域头部力量,为全行业献上年度新思维盛宴。3月17-21日,5天时间,8大主题论坛,200+场大咖分享,从新材料、新设计、新产品、新模式、新商业、新人居、新城市等多维度,探讨未来的无限可能。
卫浴设计师品牌Devon&Devon的Harry是一款个性鲜明的小型面盆,灵感来自**经典的英国传统,经过重新设计,使其更具功能性。
Frank Lloyd Wright saw the world differently. And inspired us to do the same. Now in the Frank Lloyd Wright® Bath Collection by Brizo®, we pay homage to his visionary spirit. The collection dares to challenge and upend tradition—and in doing so, honors Wright’s legacy.
Trone creates toilets with a new and colorful design, entirely crafted in France & Italy. This essential part of everyday life, too long overlooked, is thus reinvented. With the challenge of putting comfort, hygiene and design at the heart of its innovation, Trone strives to create an ever more exceptional toilet experience. Its toilets range is made of two collections: Icone01 and Callipyge.
在海牙市中心的小型奢侈品购物区,由建筑团队Studio Modijefsky设计了一种全新的美食广场,其设计灵感来自**的欧洲广场的传统,将整个餐厅内部打造得充满活力,使顾客能够尽享当地风土人情。Modijefsky选择了地标、夺目的路面、喷泉、楼梯、商铺、游乐场和雕像这七个可以在经典城市广场中找到的独特元素,并用它们来代表不同的现代建筑结构,从而形成一种新的、能将空间联系起来的设计语言。
Kanarie Club餐厅位于阿姆斯特丹西部的前有轨电车车站De Hallen,以全新设计向旧有轨电车致敬。Studio Modlefsky深入挖掘这座建筑的历史,创造了一个强烈参考过去的设计。餐厅的招牌使用了电车标牌和语言,白色的定制家具类似于旧电动电车座椅的复古设计。
在约克,一对夫妇**近购买了一个维修状况很差的“ L”字形维多利亚式排屋,向在伦敦的Studio Ben Allen提出思想的改造和扩展。
Crosby Studios Home由Crosby Studios的艺术家,设计师和室内建筑师Harry Nuriev于2020年创立,旨在通过保持个人主义表达和不一致感的系列,为大众带来高级设计和奢侈品。
我要留言
{{item.user.name}} {{item.comment_time}}
{{item.content}}