自2011年由卢•韦斯(Lou Weis)和创始设计师查尔斯•威尔逊(Charles Wilson)、特伦特•詹森(Trent Jansen)和亚当•古德鲁姆(Adam Goodrum)创立以来，佣金制度从根本上颠覆了澳大利亚的设计格局。

设计故事讲述者:拉奇委员会的作品，展览观点，2018年，维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚

在墨尔本市中心一个引人注目的黑色画廊里，有一盏灯。但不是任何一盏灯。这盏灯看起来很不舒服，在它扭曲的身体下面有三条腿。它的头朝下并朝向颈部，好像是在试图避免与游客的目光接触。它的皮肤像刺猬，或者在这种情况下像针鼹，刺向外，保护自己免受世界的危险。不可否认，这款台灯很笨拙，但同时也很有趣。它害怕什么?为什么会这样?这是什么奇怪的生物?

2011年，多刺的灯来自于布罗奇殖民系列，照片:由布罗奇委员会提供/©露西·麦克雷

这是露西·麦克雷(Lucy McRae)创作的三款棘手灯具中的一款，她自称是一位科幻艺术家和人体建筑师。这种多刺的灯是由279,000根牙签制成的，它们体现了澳大利亚历史上殖民时期抵御捕食者的需要。这些物品涉及一个令人不安的话题，它指出了殖民主义对土著居民和澳大利亚动植物的破坏性影响。这些灯是2011年为布罗奇委员会(Broached commission)的殖民地收藏创作的，现在作为名为“设计说书人:布罗奇委员会的作品”(Design Storytellers: The Work of Broached commission)回顾展的一部分在维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)展出。

Azuma Makoto，方块花，一套9(1)个;设计故事讲述者:拉奇委员会的作品，展览观点，2018年，维多利亚国家美术馆，墨尔本，澳大利亚(2)照片:©Zan Wimberley

但什么是佣金?该公司创始人娄伟(Lou Weis)表示，Broached commission“本质上是一家创意指导制作公司”。它介于设计工作室、研究小组、叙事驱动的设计团队和代理机构之间，有着不同寻常的结构。

这家制作公司成立于2011年，由卢·韦斯(Lou Weis)和创始设计师查尔斯·威尔逊(Charles Wilson)、特伦特·詹森(Trent Jansen)和亚当·古德姆(Adam Goodrum)创立，目的是委托设计师为可收藏的设计市场制作有思想、有批判性、有叙事力的作品。在这样做的过程中，提出的委托从根本上打乱了澳大利亚的设计格局。Weis描述了他的沮丧，在澳大利亚的设计几乎完全集中在商业领域，引进欧洲和美国的设计风格的哲学。他致力于创造一种澳大利亚的设计语言和文化，同时探索在21世纪成为一名设计师意味着什么。

同样，维多利亚国家美术馆(National Gallery of Victoria)当代设计与建筑系的高级策展人尤恩·麦克尤恩(Ewan McEoin)认为，澳大利亚缺乏设计话语。他告诉TLmag:“在2015年NGV开始展览设计之前，澳大利亚没有任何地方可以展出设计。”尽管进入展览设计的时间较晚，但McEoin对它的未来感到乐观，他认为“变化很快”会变成一种叙事驱动的实践。这不仅仅是澳大利亚的模式;我们看到它正在全球发生。有一种感觉是，我们需要更多地思考如何通过设计来理解我们周围的世界。他认为，Broached commission在澳大利亚开创了这种态度，并鼓励越来越多的创意人士重新考虑他们的做法的可能性。

Nathan Li, arm腋窝威士忌酒吧，来自Broached East collection 2013(1)照片:Scottie Cameron/©Naihan Li;特伦特·詹森(Trent Jansen)，潘卡兰格(Pankalangu)边桌，2017年拉幅怪兽系列(Broached Monsters collection)(2)照片:Michael Corridor/©特伦特·詹森(Trent Jansen

此次展览是对迄今为止由委员会发起的富有挑战性、尖锐且往往带有政治色彩的工作的一次庆祝。他们的四个系列——《Broached Colonial》(2011)、《Broached East》(2012)、《Broached Monsters》(2017)和《Broached Exceptions》(2018)——在这次展览中展示了作品之间的联系，并让公众熟悉了一种思考设计可以是什么样子的新方式。McEoin说:“对观众来说，你可以通过物体讲故事的想法就是一种启示。”

为了发展这些故事，委员会已经建立了一个严格的工作方法，依赖于对某一领域的深入研究。这项研究然后塑造成一篇文章，成为该文集的焦点。在此之后，设计师被邀请讨论、辩论和深入研究背景，然后创建他们自己的研究路径和与该主题相关的工作。娄伟斯表示，他的电影制作背景对这种工作方式产生了影响:“就像拍电影一样，我们选取一个非常受欢迎、非常有名的故事，然后从一个非常不同的角度对其进行抨击，比如在情绪、性别关系和其他方面，以使其现代化。”

Azuma Makoto, Paludarium Shigeru(不锈钢、玻璃、盆景)来自2013年东展系列

澳大利亚设计师特伦特·詹森(Trent Jansen)设计的怪兽系列就是一个很好的例子，说明了这个过程是如何进行的。这是五年来对澳大利亚殖民初期原住民和非原住民的神话、民间故事和猜疑以及由此产生的恐惧和文化冲突进行调查的结果。内脏物品分为两个系列:来自植物学湾的毛茸茸的野人是由躺椅、吊灯和碗组成的，在它们的皮毛中看起来几乎是活的，并参考了英国的民间传说，一个九英尺高的人潜伏在灌木丛中;还有Pankalangu，指的是土著故事里的一种神秘生物，在Jansen精心制作的扇贝衣橱、扶手椅和边桌里，它被赋予了生命。詹森的作品呈现了一种新的本土语言，将本土和欧洲的神话与美学融合在一起。这项研究表明，通过重新想象我们周围的都市传说和物品，我们有可能创造一种新的民族语言，包括这两种文化。

**新增加的拉幅委托组合是韩国/美国艺术家Mimi Jung的作品，他从一个非常个人的层面来探讨全球化的力量和后果。当她还是个孩子的时候，她的家庭搬迁时，她被拉到了美国，艺术家在微观和宏观的尺度上探索了当代日益增加的移民现象所造成的错位。在柔和的蓝色和淡粉色色调中，荣格的玻璃作品系列传达了一种生活的复杂性，这种生活被空洞和粗糙的边缘打断，与光滑的前表面和后表面形成对比。

移民和全球化这一主题也在19世纪中后期的东澳大利亚与亚洲的关系中得到了探讨。这个项目标志着布罗本看待自身的方式的转变。他说，我们意识到，我们所做的是试图找到全球化的一面。接下来的问题是，当物质文化商品化并被推向世界各地时，它会发生什么变化?“Weis问道。

《疯狂火星烛台n°1》，马阳松，《设计说书人:开启委员会的工作》，2018年，NGV，澳大利亚

引起这个问题的一个作品是由Azuma Makoto创作的Paludaruim Shigelu。它通过一个现代的Wardian案例来考虑连根拔起和输出的实践。Makoto创造了一个系统，在这个系统中，植物可以被包裹起来，这样它就可以在一年中的任何时间在任何地方生存，从而使一些自然的东西成为外国的异域标本。

其他来自国际和本地设计师的作品包括英国设计师Max Lamb的作品、霍克斯伯里砂岩家具系列、澳大利亚出生的Charles Wilson的作品、高个男孩家具、马岩松的MAD Martian Candelabras、Adam Goodrum的作品、Birdsmouth桌子和陈路的作品Dream Lantern。许多作品使用澳大利亚的材料，如红色和小袋鼠毛皮，也有助于澳大利亚的新设计语言。

Weis透露，在拉佣金的下一步计划中，公司将在未来几年加大国际业务的力度。“与此同时，这次展览为通过设计创造叙事提供了一个令人信服的案例。无论是通过一个“有点可怕的刺刺的灯”(用Weis的话说)还是拟人化的家具，讲述旧故事和创造新故事的需要似乎是一项紧迫的任务，它将影响我们的价值体系，并在全球化的未来产生共鸣。