这是一个真实的现象，一个不可否认的成功。来自不同国家的设计师们有着共同的价值观，他们是如何在60多年前创造出了一种风格，既保留了明显的现代主义魅力，又继续推动了对重新发行的家具的需求?

芬恩·朱尔，尼哈芬办公桌和托盘部

这一运动起源于20世纪20年代的斯堪的纳维亚，包括丹麦、挪威和瑞典，在这篇文章中，我们还可以加上芬兰和冰岛。在欧洲，有一种创作热情高涨的气氛。1918年，勒·柯布西耶与立体派画家阿梅蒂·奥曾方(Amedee Ozenfant)合作出版了《后立体主义》(After Cubism)。1919年，在德国，沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)以极简主义概念为基础创建了包豪斯，这与装饰艺术的浮华形成了鲜明的对比。 在冷清的包豪斯风格和20世纪30年代温暖、复杂的彩色设计之间，斯堪的纳维亚艺术似乎是某种真正原创的综合体。**乐章保留了线条和体量的纯粹，第二乐章保留了温暖和精致的材料——精致而不做作。但是，如果这些影响是在审美层面上感受到的，那么支撑它们的价值观是非常具体的。他们属于一种思想流派，这种学派**早出现在瑞典。1899年，散文家埃伦·基(Ellen Key)出版了一本名为《人人都美》(Skonhert for真主安拉)的小册子，在瑞典引起了轰动。

芬恩·朱尔，酋长主席

然而，我们必须等到格雷戈尔·保尔森(Gregor Paulsson)写完《日常生活中更美丽的东西》(Vaackarare Vardagsvara)之后，才能对一种新的家具哲学进行认真的思考。保尔森是一位历史学家和社会学家，他提倡艺术家和制造商之间的合作。事实上，他可能被认为在维护“设计师”的身份方面做出了贡献。 斯堪的纳维亚设计的严谨和简单 在这些北欧国家，气候恶劣，白天短，光线稀少但却很崇高，家是生活的地方，是避难所。因此，有必要优化栖息地的特征。斯堪的那维亚设计的基本设计标准很快就被定义为:实用、坚固、高质量、易于使用、比例恰当、易于整合、朴实、简单、纯粹的线条、永远美丽。这种美表现在许多方面，表现在材料的精心选择和加工过程中。

Ole Wanscher, Sidechair

创造美丽的日常形式 平行,在丹麦在1920年代——促使Poul Henningsen(1894 - 1967),编辑Kritisk Revey(评论)和北欧设计的领军人物——重点是坚定的道德职责设计师,曾考虑到人们的生活质量同时反思的需要为他们提供的家具对象本身,并导致了内部的吸引力。 1924年，丹麦皇家美术学院(Royal Danish Academy of Fine Arts)建筑学院的家具系的创立，以及魅力非凡的建筑师和设计师Kaare Klint(1888-1954)所采用的开创性教学方法，也产生了巨大的影响。Klint引入了人体工程学的概念来提高舒适度。他还主张装饰元素与家具相协调，并提出了模块化元素的概念，这启发了卡多维斯设计他的墙壁系统，可以根据需要扩展或重新配置，这为墙壁存储设计设定了一个基准。

阿恩Norell,阿里

必要的材料 木材是主要的材料。精美的工作，弯曲，弯曲，放大，这是高贵的材料，出类拔萃:异国情调的木材，如柚木或紫檀木是经过精心加工，带出美丽的纹理，颜色，古铜色，再加上精致优雅的铰链，或小锁与精致锻造的钥匙。 成品总是完美的:精细的斜切，**的榫卯连接，成型的空心把手。也有桦木、松树、梧桐树制成的木贴面用于写字台和橱柜，柠檬木用于简单的自由流动的室内装饰。橡木和山毛榉木也用于胶合板。它们也可以与皮革、石头、大理石或玻璃等材料结合。像木材一样，这些材料来源于大自然，而大自然从来都离我们很近。 钢和铝也是两种非常有特色的材料。钢铁是设计师阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)大量使用的一种材料，可以镀铬、上漆或镀银。至于铝，路易斯保尔森可能是负责提高这种材料的知名度与他的著名PH灯。**后，新材料的使用，如仿皮革，鼹鼠皮，树脂或聚氨酯泡沫框架，反映了运动的现代性。

汉斯·韦格纳，旗杆椅

20世纪斯堪的纳维亚的设计标志 在五个斯堪的纳维亚国家中，丹麦是你能找到**多标志性设计师的地方:阿恩·雅各布森(1902-1971)在丹麦制药公司Novo为餐厅设计了他的“蚂蚁”椅。座椅和靠背是用同一块胶合板铸成的，这是**次。这激发了“7系列”系列和“3107”系列的灵感，它们成为了有史以来**畅销的家具之一:迄今已售出500万件。1958年，丹麦的**座摩天大楼——哥本哈根的SAS皇家酒店(SAS Royal Hotel)进行了翻修，他设计的两件家具成为了**的标志:带有加长扶手的“天鹅”椅和线条优美的“鸡蛋”椅。复制了很多，它是斯堪的纳维亚设计的基准。 Ole Wanscher(1903-1985)与精致、优雅、有序的造型联系在一起，这些造型通常是由家具大师A.J. Iversen制作的。Wanscher经常从埃及的装饰艺术(著名的同名“埃及”凳子)以及英国和中国获得灵感。 Finn Juhl(1912-1989)是**早获得国际认可的丹麦设计师之一。自学成才,
他不同寻常的设计,雕塑和富有表现力的作品,更加重视形式比功能:“45”的椅子和“酋长”的椅子是他的两个**著名的部分。

阿恩·雅各布森,蚂蚁 

在芬兰，人们立刻想到的两位设计师是Alvar(1898-1976)和Aine Aalto(1894-1949)。阿尔瓦选择的材料是胶合板，在他的实验期间，他把胶合板粘起来并弯曲，这导致了一系列高度创新的椅子的诞生，“no 41”和“no 31”(1931-1932)。他采用了弯曲和拼接木头的新技术，使得腿上的部件可以附着在座椅的底部，而不需要框架或额外的支撑，这是**次。1933年，阿尔托设计了一系列利用该技术的椅子支架:“L-leg”(1932-1933)，接着是“Y-leg”(1946-1947)和“Fan-leg”(1954)，用于可堆叠的“no 60”凳子。他经常被称为“有机设计的先驱”，他对战后的设计师如查尔斯和雷埃姆斯有很大的影响。 在瑞典，布鲁诺·马松(1907-1988)是人们**先想到的名字之一。他的想法受到功能主义的影响，不仅证明了他是一名**的家具工匠，使用一种特殊的技术来弯曲木材，而且通过对人体工程学的研究发现了“**座椅”，使他脱颖而出。这导致了他的“佩妮拉”椅和“杰特森”椅的诞生。 Arne Norell(1917-1971)是瑞典设计的另一位名人，他创造了“Ari”椅。没有其他设计师设计的一些**的陶瓷和玻璃产品，斯堪的纳维亚的房子就不完整。Orrefors与瑞典独特的玻璃器皿有关，是**早邀请西蒙•盖特(Simon Gate)和埃德温•哈尔德(Edvin Hald)等艺术家为其创作的公司。此外还有丹麦设计师Per Lutkend与Holmegaard玻璃厂的合作。还有刚纳尔·尼隆德(Gunnar Nylund)和卡尔-哈里·斯塔汉(Carl-Harry Stalhane)的工作关系，他们都是著名的陶工，灵感来自中国宋代的陶瓷，当然还有斯蒂格·林德伯格(Stig Lindberg)和他著名的“Bersa”主题。

Bruno Mathsson杰森

Hans J. Wegner(1914-2007)创作了高质量和有思想的作品。今年是他诞辰一百周年。他曾是阿恩·雅各布森(Arne Jacobsen)和埃里克·莫勒(Erik Moeller)的助手。1943年，他创立了自己的设计工作室，创造了“中国椅”(后来成为弗里茨·汉森制作的“椅子”)，这让他**次尝到了商业成功的滋味。他的作品因其流畅的实线和复杂而备受推崇，缺乏炫耀:“孔雀”椅(1947年)、“贝壳”椅(1948年)、“叉骨”或“Y”椅(1949年);有趣的“旗绳”椅(1950年)是用真正的羊皮做的，**初的版本是用木屐做的。然而，《椅子》仍然是他**具象征意义的作品。有趣的是，饱受背痛之苦的约翰·肯尼迪(John Kennedy)在1960年与理查德·尼克松(Richard Nixon)进行电视辩论时，选择了这把椅子。 艺术品市场正在崛起 近年来，斯堪的纳维亚设计的成功，从家具到照明和陶瓷，是不可否认的。再版家具(Design-ikonik,丹麦精品店等)相乘,在拍卖会上销售活跃(Pierre Berge在布鲁塞尔,Piasa扭歪扭和Artcurial在巴黎),出现新的商店,和几乎每一个站在跳蚤市场卖一块,即使它已经严重触及了! 潮流，时尚，还是真正的兴趣?**近环境意识的普遍觉醒，一次性产品的饱和和超消费主义表明，它将会存在，尤其是这些永恒的设计，以其纯净的线条，温暖的材料，谨慎的优雅和舒适的坚实，是与时代的完美和谐。

汉斯·韦格纳，熊爸爸的椅子