一年一度的伦敦设计节(London Design Festival)反映了英国首都伦敦作为国际创意中心的地位，目前全市有300多场活动。但它也为许多本土设计师——无论是个人还是品牌——提供了一个展示其广泛才能的平台。着眼于英国和爱尔兰的设计师，他们都是为自己设计的。 欧洲有一个角落，嗯，不是欧洲大陆。长期以来，创造力和努力精神一直是英国和爱尔兰的民族特色之一，而在设计方面，这一点在设计师-制造者的现象中一次又一次地得到了体现。因此，在今年的伦敦设计节(London Design Festival)上，你会毫不意外地发现，许多较小的品牌和个人服装都在自己的作品上印有设计师和制造商的印记。

在今年的“帐篷”——“乡土”——设置了精心策划的摊位，这是一个由爱尔兰工艺委员会组织的爱尔兰设计师制造商的令人印象深刻的作品展览;苏菲Mutevelian照片 

无论是新兴设计师**代理设计的制造,设计师把熟练的工艺人才在自己的工作室,或设计师保持完全控制他们的品牌操作作为独奏编辑器和生产控制器,这是创意人员确定为作者自己设计的命运。 在这种程度上接近的行为，你会期待质量是关键。你是对的。除了一流的材料的选择和整理,和清晰的技艺精湛技术,有一种强烈的连接到的地方:很多设计师选择设立创意家居外大的大都市里,他们来自哪里或他们训练,使当地来源的产品品牌的基石。

设计的精华:Young & Norgate是一群精心挑选的设计师，他们“制造而不是制造”当代家具。这里看到的是他们的“有生命的”床头柜 设计的精华:Young & Norgate是一群精心挑选的设计师，他们“制造而不是制造”当代家具。这里看到的是他们的“有生命的”床头柜

这个英国郡有着起伏的山峦和凝结的奶油，也是定制家具制造商Young & Norgate的故乡。在今年的“百分百设计”(100% Design)展上，这个由设计师和工匠组成的小团队表达了他们的使命:“制造而不是制造”当代家具设计，避开时尚的要求。他们的作品，**理性，但从不冰冷——这在很大程度上要归功于fsc认证的温暖的木材和优质的苏格兰皮革——为可持续发展而奋斗，他们的质量和健壮性为长久的友谊而努力游说。这些都是你不可能一下子扔掉的产品。

“干草手工”是英国设计二人组Barnby & Day的口号，他们手工制作的家具作品反映了罗伯的设计和刘易斯的工程技能的创造性结合。这里展示的是他们的“框架”桌 

位置也决定了Barnby & Day的品牌。“干草手工”是这对设计二人组的原则，强调了他们的产品的价值，无论是在现实中还是在感知中，都是来自历史悠久的威尔士边境小镇的手工制品。罗伯特·Barnby和刘易斯建立他们停滞在2013年版的帐篷在伦敦设计节期间,显示其他物质的选择和设计完美大厅表的“桥梁”和“框架”办公桌,两块展示技能,它们的作者的婚姻伙伴关系提供:罗伯特是设计思维,而刘易斯拥有工程和制造能力。

在今年的帐篷中展出的加尔文兄弟的家具，带有令人安心的原产地认可——“英国约克郡”。他们的父亲做了60多年的家具 

创意技能联盟也为高尔文兄弟的合作打下了基础。与他们的品牌自豪地宣称他们的产品的出处“约克郡,英格兰”,兄弟两人一组,马修是设计师,而安德鲁带给他的细木工技能表(没有双关)——工作等森林橡木和核桃生产家具显示的劳动力进入。毫无疑问，对完美细木工的热爱和对材料的诚实处理受到了加尔文兄弟成长经历的影响;他们的父亲有60多年的木工和家具制作经验。

长期以来，爱尔兰一直以其工艺传统而闻名，当代爱尔兰产品设计——这里在帐篷的“乡土”团体展览中展示——展示了惊人的技术精湛;苏菲Mutevelian照片

O’donnell + Tuomey**建筑风格的“坠落的丹苏”办公桌和德里克·威尔逊高度理性和精致的陶瓷，都在“乡土”帐篷展上展出;安德里亚·佩特森的照片 

穿过大海到达爱尔兰。在这片**绿色的岛屿上进行设计，长期以来一直与高超的工艺和所需的一切联系在一起:对材料工作方式的深刻理解和尊重，以及对材料适当技术的应用。今年的爱尔兰工艺委员会在帐篷组织了一个名为“乡土”的团体展览，展示了各种各样的产品，也不例外。除了贝尔法斯特的陶瓷艺术家德里克·威尔逊(Derek Wilson)，都柏林设计品牌欧德里斯科尔(O’driscoll Furniture)的“DC扶手椅”和高度建筑风格的书桌“Falling Dansu”也加入了他的作品。由安Mulrooney策划,由史蒂文·麦克纳马拉设计,展览是一个合适的方式庆祝50周年基尔肯尼的基础设计工作坊,爱尔兰国立多学科设计工作室和咨询公司,虽然过去很久了,当代爱尔兰designer-makers继续产生共鸣。

光谱的两端:詹姆斯·史密斯设计“批量生产”的“任务”灯，在100% Design上展示，莎伦·马斯顿为超级品牌伦敦设计的建筑灯具装置 

回到英国，新兴设计师詹姆斯·史密斯(James Smith)在2011年创立了以康沃尔郡(cornwall)命名的詹姆斯·史密斯设计(James Smith Designs)品牌。他是一位训练有素的家具制造商，同时也利用英国工匠的技能帮助他批量生产产品。他在生产过程中采取的合作方式，在精工细作的作品中得到了体现，比如他的“任务”(Task)和“林间空地”(Glade)灯具。更大范围的照明吸引了Designjunction和超级品牌的观众，同时，沙龙·马斯顿(Sharon Marston)的定制和高度雕塑化的灯光装置也吸引了他们。制造是设计师企业的核心，酒店、餐厅和零售商已经在国际上委托了他。不仅每一个项目都是在她位于伦敦南部的工作室里设计和手工制作的，而且她和她的团队经常在原地完成作品，去作品安装的任何地方。

戴维·洛德和本·弗罗斯特，也被称为枢纽15，与数量有限的当地工匠一起工作，从他们的家乡北安普敦郡到批量生产工作，质量是关键——比如他们的“奥利”凳子，如图所示 

从全球到地方。当地的工艺在北安普顿家具设计师Junction Fifteen(又名大卫·洛德和本·弗罗斯特)的作品中发挥了关键作用，他们在帐篷中展示了自己的**个系列。他们与北安普敦郡有限的工匠合作，以小批量的方式生产他们的设计——比如“奥利”凳子，它的底座是不对称的钢管钢结构，以确保产品的质量。在柴郡,Gareth Batowski车间空间,把木头的细致的选择(有些是来自当地一个树的外科医生)燕尾设计方法与敏感,导致家具表现在理性方面,当代美学,而在同一时间庆祝的有机物质材料。巴特沃斯基的设计在“帐篷”展上展出，证明了他的信念:“你使用的材料是有责任的。”

切希尔的设计师加雷斯•巴托夫斯基(Gareth Batowski)认为，制造意味着对材料的责任。他的“阿里”侧桌的特点是石板桌面来自英格兰湖区的一个小采石场 

设计师作为品牌产品的**或主要作者，对质量**、物质上和美学上和谐的设计愿景的承诺并不一定会停止，然而，一旦一个品牌超越了新兴。Dare工作室成立于2009年，是英国高端家具和照明产品的主要制造商之一。Sean Dare是一家在布莱顿拥有一个大型工作室的家族企业，他的每一个设计都是由技艺精湛的工匠手工定制的，他们的激情在于精湛的技术和对细节的关注。展出的产品中，有一些是在Designjunction展出的，与一些特殊的委托相平衡，这些委托与戴尔工作室(Dare Studio)的一些作品中偶尔出现的复古美学不符，是使用**先进的CAD软件精心绘制的技术图纸的结果。

代尔工作室(Dare Studio)在布莱顿有一个大型工作室，在今年的伦敦设计节(London Design Festival)上，他们选择Designjunction作为展示平台，用熟练的工匠为高端家庭和合同环境定制手工家具

澳大利亚出生、现居伦敦的设计师布罗迪·尼尔(Brodie Neill)也很喜欢这种数码产品，他**近推出的“比例制造”(Made in Ratio)品牌在使用“历史悠久”的材料和技艺高超的工匠的同时，也在探索实验过程。他的“Cowrie”椅子和摇椅、“Matrix”的衣帽架和极具艺术感的“超新星”书桌都出现在Designjunction，它们以**的雕塑形式表达了它们是数字化设计的事实。这是21世纪的设计和制作:一个利用**新技术的设计愿景，它跨越了整个创作过程——从概念和原型设计到成品交付——所有这些都在一个创意作者的严格控制下。 也许有许多设计方法，但在展示这些活动成果的舞台上，有一个城市的街道领先于其他城市:伦敦。

在今年的设计汇合点上展出的这款产品，是在设计师布罗迪·尼尔的指导下，将数字设计与实验过程相结合的。这里可以看到，他的“超新星”办公桌和他的“宝贝”摇滚的细节