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从加拿大、美国和墨西哥,到挪威、智利和西西里岛的小型建筑设计作品,在新的设计实践和态度的基础上,正在全球各地出现。记者瓦伦蒂娜·乔菲(Valentina Ciuffi)进行了探究。
2011年,Patkau建筑事务所在加拿大温尼伯的一条结冰的河流上为溜冰者设计了木制的庇护所,为他们提供了一个休息的地方,同时也起到了雕塑干预景观的作用,看起来就像一群动物;照片詹姆斯陶氏
世界各地开放地区,通常半沙漠,但也越来越不孤立,以及“野生”和不明确的空间折叠的城市结构,有一个新的需要创建的迹象,一个新的冲动来呈现这些风景清晰而触手可及但仍在某些方面失控。这是通过越来越灵活、智能和视觉上强大的干预来实现的,这些干预与全球范围内的新仪式、新意义和新行为模式以及“运动”联系在一起。类似的事情在60 -70年代的“土地艺术”(或者更确切地说,“土方工程”)中也发生过,由于雕塑家和艺术家的开创性活动,理查德·朗(Richard Long)又回到了古代景观的想法,可以用古代的姿势来标记。他,罗伯特·史密森,哈米什·富尔顿,丹尼斯·奥本海姆和其他许多人,成为了新的探索者,不知疲倦地从遥远和“空旷”的风景中寻找新的探索者,先于建筑师重新阅读这些空间,建立一种哲学来重新思考它们,设计艺术对象来“标记”它们。
2011年冬天,由Patkau建筑事务所设计的温尼伯滑雪场被安装在一条结冰的河流上;照片詹姆斯陶氏
Rojo PAQUIME - PAQUIME, Chihuahua,墨西哥,2011年7月 位于马德里的PKMN建筑集团被聘请在奇瓦瓦大学组织一个研讨会,他们已经制定了一套标识系统,作为对帕奎姆考古遗址周围引人注目的景观的评论。如果对象的显式引用包含在本系列/字母拼写的单词“Paquime”是20世纪初的达达主义实践,和扩张在好莱坞山的标志性的信件以及古代哥伦布发现美洲大陆前陶器的红色是守恒的,那么也许它不太适合我们的讨论来连接他们的目的与古代“Perdas Litteradas”,或“有学问的石头”,撒丁岛的拉科尼牧羊人至今仍称撒丁岛为巨石结构。如果史前的menhirs经常被明确的符号学铭刻,如果我们在这里所考虑的当代物体或多或少是自愿的作为符号,那么Rojo Paquime工作室的这种双重水平是明确的。所有这些元素,除了它们的功能——例如,字母“A”是一个购物车,“U”双胞胎观光塔——采取以代码的形式语言,和”,另一方面,让他们更接近人类的尺度”,设计师解释,“在一种红色标志着与无尽的风景,让他们的流动,**终消失在re-interpretative话语,拒绝永恒的概念。 www.pkmn.es
PKMN建筑集团在墨西哥奇瓦瓦的Paquime考古遗址组织了一次研讨会,会上创作了雕刻字体;照片PKMN (pac - man)
研究和重读中央山谷——智利塔尔卡,2004年 对塔尔卡大学的学生来说,写论文就意味着要在中央山谷这片无边无际的土地上建造某种东西。建筑师和何塞·路易斯·乌里韦教授解释说,“毕业由许多简单的显示比例模型是适得其反的观点,尤其是在智利,这样的国家,或多或少相同数量的资金成本来构建一个模型,可以构建一个小型工作真正的架构”。自2004年以来,这些论文以小型建筑的形式被“写”在风景上,产生了巨大的视觉冲击。正是这些论文,塔尔卡的学生们以一种奇妙的方式重新塑造了智利中央山谷的风景。在2011年的项目中,Claudio Urzua设计的La‘Lajuela阳台’是一个沿着道路和朝向山丘的奇特参考点,它让人想起一个当代的广告牌,但实际上它是一个三维结构,覆盖着一层有机的、略带部落气息的斗篷。如果迭戈·帕拉(Diego Parra)的《匠人砖炉投资》(Artisan Brick Oven)是在玩传统的中央山谷砖块布局游戏,那么**终的结果更像是一个更新的玛雅神庙。同时,由伊格纳西奥·洛约拉(Ignacio Loyola)设计的Numpay观景台(Numpay Observatory)的回收木结构环绕着操场,产生的阴影让人想起现代的、明显更轻的巨石阵。
“Feria-Mirador La Lajuela”是Natalia Reyes Prieto于2010年设计的论文项目,是Talca大学教学大纲的一部分;Natalia Reyes Prieto提供
迭戈·帕拉(Diego Parra)的“工匠砖炉投资”;Diego Parra提供
费利佩·安德烈斯·阿兰达·基罗兹的《萨利纳斯——一个历史的地方》;费利佩·阿兰达提供
Claudio Urzua的《La Lajuela阳台》;Claudio Urzua提供
伊格纳西奥·洛约拉的《Numpay天文台》;伊格纳西奥·洛约拉提供
2011年6月,挪威塞尔约德,湖畔,女巫和海蛇 在挪威,离Seljord不远的湖边,萨米•林塔拉(Sami Rintala)设计的迷人的木制瞭望塔已经矗立在那里,那里有三座新的小建筑,它们在短短10天的时间里就建成了。它们都是由学生设计和建造的,这些学生来自由Massimiliano Spadoni、Paolo Mestriner e Luca Poncellini领导的工作室,他们在一定程度上遵循了与他们一起工作过一段时间的芬兰建筑师的想法和方法。虽然Rintala多年来一直坚持在返回工作的必要性在小范围内,是接近我们的身体的真实维度(而且他还认为,我们应该让这种新一代的方法),在研讨会期间斯帕多尼Mestriner见证了,在这里和其他实验,意外苏醒的学生(来自NABA,米兰理工大学和腓特烈斯塔学院的透视法):“在教室里展示比例模型的传统不安全感被他们自己保留了下来,奇迹般地消失了,他们几乎没有任何恐惧地开始了建造活动。”他们几乎是出于本能——不是没有错误,但带着一种意想不到的热情——竖立起了三座建筑,它们的简单是景观的**“标记”:桑拿房、钓鱼点和观景台。后一种结构特别让人想起帕特考在温尼伯设计的圆形庇护所,或者,更一般地说,是由谈话或仪式自然形成的圆形。我们再一次,显然没有太多的预谋,回到了一个拟人化的形式,无意中标记了一个传奇的了望点,就在山的对面,传说中女巫会聚集在那里——这是团队后来在与当地人交谈时才发现的。当地的传统仍然认为,这些人聚集在火周围的一个圈-就像形式的瞭望-为了编造故事,海蛇据说栖息在湖。而不是图腾的瞭望塔Rintala容易唤起一个木制的尼斯湖水怪,这些**小的**功能和智能集成新的结构是他们能力有效帧景观,创造人工和壮观的观点,目光向视图的湖水和天空平庸。事实上,巨石结构的石头不是被设计来勾勒天空的弧线,引导眼睛在星星之间移动吗?
萨米·林塔拉(Sami Rintala)设计的瞭望塔,塞尔约德,挪威;图Dag Jenssen
桑拿房景观;图Dag Jenssen
桑拿房外观;图Dag Jenssen
桑拿的内部;图Dag Jenssen
“钓鱼点”项目;图Dag Jenssen
“观点”项目;照片卢卡Poncellini
景观的直觉和使命——卡塔赫兰-圣米歇尔-阿梅里纳广场,西西里岛,2005年 即时性和直觉是神庙工作坊中野餐活动的关键元素之一,该活动由马可·纳瓦拉(Marco Navarra)、亚历山德罗·罗卡(Alessandro Rocca)和马里奥·卢帕诺(Mario Lupano)多年来开发。现在,这是一个为期四天的年度活动,挑战来自世界各地的学生在偏远的西西里乡村的风景中工作,以及一个光线和准确的项目,重新解释它的一部分。由Navarra设计的“线性公园”是为了重新设计连接Caltagirone和Piazza Armerina的铁路,它是工作室建立物品横向路线和新前景的背景。纳瓦拉解释说:“这也是在非常有限的时间内处理问题的约束,并对结果进行即时验证,从而得出关于景观的使命的惊人见解。”这些临时的作品要么与周围的事物和谐共处,要么通过模仿或敏感的改变巧妙地破坏了它们的背景。在这几天紧张的工作中,参与者们彼此生活在紧密的联系中,对共同用餐的仪式给予了极大的关注,这有助于培养一种创造性的能量,这种能量被转化为**小但强有力的标志性物体。有一座用树枝建成的教堂,有一座破布搭成的塔庙,还有一辆自行车的残骸,看上去几乎像是祭祀仪式的遗迹,所有这些都构成了这片土地上的新标志;古代与现代之间的临时参照点。
Marco Navarra 1998年“Parco Lineare”项目的观点;萨尔瓦多Gozzo照片
乔瓦尼·科贝利尼(Giovanni Corbellini)的《PicGarden》与《Tempio野游》(PicNic al Tempio #5, 2009)合作创作;现代”照片
“Costruire l ' ombra”,野餐al Tempio 1 (2005);Peppe Maisto拍摄
2012年建筑师设计的“PicTecture”,2009年,PicNic al Tempio #5;现代”照片
2011年10月,加利福尼亚,莫哈韦沙漠中的一个陨石坑 雷纳·班纳姆在他的**著作《美国沙漠》中把莫哈韦描述为**真实、**珍贵的地方,在那里你可以自由地去你想去的地方,做你想做的事,承担后果的责任。它也是人类留下的痕迹和符号**多的沙漠,这些痕迹和符号被慢慢地、部分地重新融入了景观之中。高沙漠试验场协会打算通过一个涉及设计师、建筑师和艺术家的研讨会项目来创作其他作品。虽然这里对土地艺术的引用是明确和坚持的,但这里产生的新符号对当代形式和内容有很强的参考价值。沙漠边缘废弃的老池塘的魅力和荒凉是“Yucca火山口”项目背后的灵感来源之一,它看起来就像一个通往沙漠中心的洞穴空间的入口。由Ball-Nogues工作室设计,庆祝和利用去年秋天只有两天,除了用回收的材料建造从先前的安装,这个火山口沙漠游泳和攀岩者看到其水域很快枯竭,从而让位于其壮观的命运作为一种新的景观和闪闪发光的标志,这当然是它的主要原因。
由Ball-Nogues工作室设计的“Yucca陨石坑”水池,莫哈韦沙漠,加利福尼亚;照片斯科特市长
意大利瓷砖品牌SUPERGRES的Natural Appeal系列灵感来自天然木材的感觉。暖色调的色彩将力量与活力,温暖与和谐转移到氛围中。与SUPERGRES其他产品一样,Natural Appeal具有极强的实用性,卫生性,耐性,并且可以长期保持其特性不变。
从其Ego和Atelier系列开始,意大利橱柜品牌ABIMIS生产定制橱柜,以适应其功能要求和客户的风格需求。
Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
意大利灯饰品牌CINI&NILS推出了Passepartout55 sopratavolo,这是一种新型的吊灯,具有装饰作用,提供直接和间接照明。
随着这一**新的改革,西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓,使其具有质感,并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置,并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势,包括重新评估纹理的使用。
第十届亚太酒店设计年会于2021年4月16日在中国成都W酒店圆满落幕!年会以“共融”为主题,盛邀全球多个国家享誉世界的设计大师、专家学者及著名国际品牌酒店管理名家进行学术演讲,汇聚酒店设计精英、知名地产开发商等1500余人参会,共话设计,深度交流了后疫情时代酒店设计的未来发展趋势,以及当前新形势下酒店设计行业的应变之道。亚太酒店设计年会用丰富而饱满的成果写下辉煌的十年印迹,只为以匠心之举,大器之格成就行业领域更多辉煌。
黑白阴阳,相映而生,光影交汇,演绎**印象。踏入编织的故事场景中,所有的渐进铺叙只为完整这一场早已拥有姓名的电影之旅。
Sammys森美历来与诸多国际知名的设计师、建筑师合作,所设计的定制家居始终致力于简约的、实用的,才是完美的、永恒的。
MH.AP Studio在巴塞罗那为David设计了一个公寓设计,并在整个70平方米的空间中充分利用了巧妙的内置家具和储物空间。
Douglas设计室**近翻新了一座具有120年历史的维多利亚式别墅设计。这座单层小屋的名字来源于它以前三套相同的小屋的一部分。新结构主要由南非松木,砖和天然石材制成,尽管在可能的情况下仍保留了原始特征。
2023年随着国外展会的逐渐启动,易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源,一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展,卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说,家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间,还是一个舒适的阅读角落,这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲,远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化,现在越来越多的业主会喜欢简约,黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气!本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢?
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2023年,平凡却又不平凡的一年,经历三年沉寂,随着国家防疫政策的放开,有一道“曙光”照进我们的生活,让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来,对未来重新充满希望、充满干劲与信心,像是一个被困在山洞很久的登山者,突然看到眼前亮了起来,兴奋又激动。
我们处于这样一个时代,人群迭代,审美变迁,产业转型,消费升级,所有行业都在紧急求变,设计行业也毫不例外。对于拥有近18年历史的设博会而言,勇于创新、打破边界、融合发展,这些早已刻在了自己骨髓中。**没有改变的则是服务于设计师、服务于设计行业的初心。正因如此,设博会已经发展成为全球设计师才华展示国际舞台。
5月26-29日,享有亚洲卫浴行业“风向标”美誉的中国国际厨卫展(简称:KBC展),将在上海新国际博览中心拉开序幕,在此,innoci诚挚邀请您共赴行业盛会KBC展。
3月17-21日,2021深圳时尚家居设计周暨36届深圳国际家具设计展在深圳国际会展中心盛大启幕。14个馆、28万㎡、8大主题展,全场电瓶车穿行逛展,满场都是美景。潮流家具、当代软装、设计空间、创意材料。找产品、看趋势、听论坛、见未来。值得逛5天的设计周,第1天就被美翻了。
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意大利卫浴品牌CEADESIGN推出了由比利时建筑师Glenn Sestig设计的全新SIXTY水龙头系列,这是**技术标准与设计师**精致风格相结合的结果。
卫浴设计师品牌Zazzeri的Shirò是一个适合当代大都会品味的淋浴系列。多功能、创新,该系列为建筑师和要求更高的客户提供了他们的计划和想法的空间。
意大利卫浴品牌Treemme始终专注于创新和追求新的设计方法,将产品系列委托给**设计师,旨在创造出具有无可争议价值的独特款式。Q30系列将所有这些都融入其中,它由建筑师Marco Pisati和工程师Giampiero Castagnoli设计,源自将技术研究与功能品质相结合的创意过程,并通过弥合传统与创新之间差距的永恒设计得到增强。
O.novo是德国卫浴品牌Villeroy&Boch唯宝360°项目理念的一部分,该理念坚决适应规划师、建筑师和投资者的专业实践和需求。整体360°项目概念直接围绕这些目标群体的需求和愿望,从沟通到产品组合再到服务。
丹麦卫浴品牌Vola的111水龙头系列凭借其纯粹成型的轮廓,可以立即被识别,并证明了其永恒的设计。111深受全球建筑师和设计师的喜爱,是灵活的VOLA模块化设计系统的基础。
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卫浴设计师品牌Flaminia弗拉米尼亚的Madre是一个借鉴意大利理性主义建筑师Piero Bottoni等人作品的系列。目的是设计一个具有经典灵魂的浴室,它不会模仿过去的风格,而是捕捉他们的意图,并将它们转变为现代版本,具有完全更新的比例,并具有连续的线条和圆形表面,使其完美流行。
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