我们或许生活在一个有些阴郁的时代，但今年的欧洲灯展(Euroluce，两年一度的国际灯展，在米兰萨罗内德尔莫比尔(Milan Salone del Mobile)举行)充满自信的版本，比老式的100瓦灯泡还亮。

贝克尔(Daniel Becker)为类星体设计的高度图形化的“火花”(Sparks)模块化照明系统，采用了双管和三管发光二极管(LED)照明元件，可进行无限的配置，创造了惊人的空间干预

它以给予物体以形式来占有自己，而这些物体的主要目的，作为照明的来源，是产生某种非物质的、无实体的东西:光。然而，这个功能的结果是让我们更清楚地看到我们的日常环境，看到更多的东西，进而看到更多的物体。你可能会说，照明是设计材料景观中**基本的物体类型，因为它能帮助我们更好地感知周围的事物。 在**近的2013年Euroluce(第27届)灯饰制造国际双年展(international biennale for lighting manufacturing)上，这种感觉当然得到了充分的体现，与米兰萨隆•德尔•莫比尔(Milan Salone del Mobile)齐名，提供了自信而详尽的产品展示。四个大厅米兰游乐场看见超过300家参展商,**商品和小标签,以及designer-producers——显示领导的技术扩散,正式大胆的灯光和照明系统对于一系列内部和外部的应用程序,在合同和国内环境。

Yonoh工作室为LZF设计的“Chou”灯以杉木为灵感，用胶合板代替纸张

尽管LED技术的发展日新月异，但它在世界各地随处可见，这一点也不让人感到意外。对于如何利用这一创意机遇，人们的反应五花八门，就像近来上市的众多LED产品一样。重新思考灯具的外观，超越现有的类型学，或者对现有的、备受喜爱的LED设计进行改造?这两条路似乎都被欧洲路的参展商探索过了。 强烈的正式设计声明是非常明显的-这当然不是一个公平的特点自由裁量权-与强调，准雕塑形式的灯具平衡减少的大小本身的照明元素，而有一个强大的户外照明产品的存在。 与此同时，许多参展商展示了国际著名建筑师的设计作品，这些作品是他们公认的标志性设计词汇的风格延续。这种合作的互利是显而易见的。也许这是我们所处的这个时代的一个标志，许多制造商展示的系统或多或少都是模块化的。立即购买增加后。 照明的东西。

由克里斯蒂安·库比纳为ALMA light设计的这款名为“TheLight”的吊灯，其正式名称与装饰艺术(Art Deco)类似，而其多重色调的喷砂甲基丙烯酸酯(methacrylate)则完全是当代产品

照明项目,允许各种配置选项,与扩张的可能性和适应构建到他们的设计从一开始,可以找到许多Euroluce站的今年,表明日益增长的需要,或者根据当前的经济谨慎,产品作为长期投资。当然，在设计这样的照明系统时，使用更小的LED照明元件有助于提供更大程度的灵活性。

Toyko的街道是由Thomas Bernstrand for Zero设计的模块化照明系统“Daikanyama”的灵感来源，该系统模仿了日本首都东京纵横交错的架空电缆，为灯具提供电力

无限模块化和无休止的可配置，“设置”由J Ll Xucla为VIBIA巧妙地使用光和阴影产生独特的照明效果，创造出体积的无形

“Ellepi”是意大利ITALAMP公司生产的一款模块化悬挂式照明产品，其绸缎玻璃元素的同心圆设计让人想起装饰艺术时代 

它可能看起来是自由的形式，但是Dodo Arslan为TERZANI设计的“银色”光的模块化，以无数小的、手工形状的金属圆盘为特色，允许用户创建他们喜欢的空间声明

一个复古的点矩阵美学满足**新的技术与B。Lux的新型“Calc”模块化天花板照明系统，其LED元素为办公室和其他工作空间提供统一的无眩光照明

弗朗西斯科·戈麦斯·帕兹为Luceplan设计的创新的“突触”LED照明系统是完全模块化的，它允许多种空间安排的形成，所有这些都来自于一个简单的重复元素的简单组合

可配置性是Roberto Paoli为Modo设计的灵活的“多球”照明系统的名字，它的特点是一系列不同大小的玻璃球悬挂在一个模块轨道上

今年在Euroluce展会上展出的许多产品几乎没有什么害羞和退缩的地方。一个迹象表明，至少在欧洲以外，建筑行业仍然健康发展，建筑师和规划师为新的室内设计指定了自信的照明装置，大胆的，有点雕塑的形式吸引了热爱设计的人群。

乔瓦尼·巴尔巴托(Giovanni Barbato)为Axo Light设计的铝“螺旋”灯融合了形式和功能:螺旋形的灯管起到了光扩散器的作用，创造了一种更加间接的照明效果

总结:制造商Delightfull的新“图形灯系列”就像它所描述的那样，参考了中世纪照明标识的迷人时代

阿里克·列维(Arik Levy)为VIBIA公司设计的“线流”(Wireflow)系列LED吊灯，对非物质性、存在与不存在进行了引人注目的探索

Wever & ducre出品的《J.J.W.》的新成员比利时建筑师Jules Wabbes设计的照明系列，这款新的壁灯融合了装饰美学和**新的生产技术

Kalmar设计的“Billy TL”桌灯以其简单的结构为特色，它由两个哑光漆金属元素组成，连接到一个未着色但有涂层的木制木条上。阴影是多向的

有一个古老的论点，好的设计在操作和功能方面是容易读懂的。如果是这样的话，请注意Design Studio为Orsjo设计的“Vinge”台灯，它带有黄铜材质的调光开关，尺寸特别大，非常适合

新的‘57系列’BOCCI延续了欧默·阿贝尔对由工艺决定的形式的探索。将不同数量和形态的空气置于玻璃基质中，会产生独特的形态，当光线照射时，会变得更加细致

法比恩•杜马斯(Fabien Dumas)为marset设计的“La Discrete”灯具/书架陈列柜毫不费力地将两种物品类型结合在了一起。这个陈列柜既可以照明，也可以装裱一个人**重要的物品

“5.1”是由GuimeraiCinca工作室为Fontini设计的，它是一个经过削减的石墨黄铜不对称的电灯开关，尺寸为超细3mm。它的简化设计为它赢得了2013年的红点奖 

形式的重复是Matali Crasset为Fabbian设计的新“棒”照明系列的基础概念，它的光圈和纹理创造了光和影的动态图形，同时又温暖友好

品牌van Egmond的新“Gaia”吊灯唤起了经典吊灯的语言，但颠覆了它的形式，创造了一个高度雕塑化的有机作品，以镍和施华洛世奇水晶完成

低矮的天花板采用了该品牌新推出的“Nenuphar”系列的设计手法，设计的目的是创造一种丰富多彩的图形形式，根据观众的视角提供不同的形式

正如它的名字所暗示的那样，山姆·赫克特(Sam Hecht)为Oluce设计的“Semplice”台灯是为了表现形式和视觉效果。直接坐在桌子上，它的玻璃和镀锌金属结构顶部有一个调光旋钮

Arturo Alvarez的“Tati”系列灯具采用了编织的、高质感的皮肤，包裹在照明元素周围，创造出斑驳的照明效果

Secto design的新“Aspiro 8000”吊灯虽然脱离了其标志性的设计语言，但在材料上保持了对桦木的持续使用，它颂扬了木材弯曲的艺术

Love为Fontana Arte设计的外观实用主义的“Yupik”便携式台灯支撑着我们，它可以用作吊灯和台灯，也可以用作高举灯和手电筒。它的外壳由轻质聚丙烯泡沫制成

芬兰手工艺品满足超现代电脑几何与“皮尔克28楼”，一个新的地板灯设计的Tuukaa Halonen为他们不断增长的皮尔克胶合板照明家族芬兰展厅

这款经典的吊灯是由瓷器专家Lladro用制造商的“Belle de Nuit”系列的新吊灯重新组合而成的。一个敏锐的，现代的调色板满足精湛的工艺

山姆·威尔金森(Sam Wilkinson)获奖的“Plumen”灯泡获得了一个带有“Pharoah”的新家，由Hulger for Light Years设计，这是一个防眩光和优化光线的吊坠，它的镜面光表面在轻触开关时变得透明

桑德罗·圣antoniolupi设计公司与制造商Lucente合作推出了“手工”系列，用轻质环保玻璃纤维制作了简单美观的造型

Platek的“Tetra”壁灯作为一种建筑照明，以其强烈的直线形式，本身就暗示了建筑的形式和体量 

作为in-es artdesign的“马特”系列的一部分，“Lavagna”使用了与教室黑板相同的表面处理，这意味着用户可以根据自己的需求定制表面，添加自己的白色图形干预

通过重复，铅笔这个日常用品被汤姆·罗索重新利用，成为他的“铅笔灯”新家族中的一个光影。