如果音乐是爱情的食粮，那么还有什么地方比世界一流的音乐厅或歌剧院更适合外出就餐呢？在这里，审查了一些**近完成的建筑设计项目，这些项目的表现与艺术家的舞台表现不相上下。在玩。

Henning Larsen建筑事务所的新Harpa音乐会和会议中心被认为是雷克雅未克港口发展项目的一部分;照片©Osbjørn雅各布森 

考虑到我们所处的数字时代，令人欣慰的是，智能的、相关的、鼓舞人心的表演艺术场馆仍在设计和建造中。在他们所有的辉煌物质中，他们对网上和下载的音乐、舞蹈和其他艺术形式日益增长的无实体消费嗤之以鼻。

建筑师与著名的丹麦-冰岛艺术家Olafur Eliasson合作，其引人注目的“准砖”玻璃立面利用了建筑设计位置的自然光，产生了动态的颜色变化;照片©Osbjørn雅各布森 

也许它天生的社会愿望,我们作为人类,必须聚集和集体经验性能和无中介的,或者它的感知价值而言,这样的建筑文化概要文件可以借给一个城市(并经常参加这次的经济效益),但是,不管他们继续需要的原因,许多建筑师确保新委托的音乐厅,一般而言，歌剧院和文化中心的设计和它们所容纳的活动一样富有表现力。

哈尔帕音乐会议中心的大礼堂;照片©Osbjørn雅各布森 

在时间方面，雷克雅未克雕塑般的新哈尔帕音乐会和会议中心有一些不幸和正确的东西，由Henning Larse建筑事务所设计。一方面，在冰岛经济(和国内政治)陷入危机之际，在该国三家国有银行全部倒闭后，完成如此耗资巨大的项目，往好了说是鲁莽之举，往坏了说是负担不起。(当国家财政一落千丈的时候，这个项目就已经在进行了，当然，在很大程度上，它是暂时财富的人质。)但另一方面,象这样的一个具有里程碑意义的公共项目可能会有象征性资本参与恢复民族自豪感和希望,在英国,1951年的节日,举行了一次伟大的紧缩,future-gazing建筑的现代性。

Wexford歌剧院是爱尔兰国家公共工程办公室和伦敦基思·威廉姆斯建筑师事务所的合作项目，你离它越远，它的知名度就越高;照片Ros卡文纳

29000平方米的定义特征Harpa,视为一种雷克雅未克港口发展项目的一部分,是它的引人注目的外观处理,结果之间的协作架构师和Danish-Icelandic艺术家Olafur Eliasson,出名的,其他的作品,他的大规模“天气项目”安装在伦敦的泰特英国美术馆于2003年。由Rambøll ArtEngineering GmbH,建筑的皮肤性质的设计灵感来源于:由于建筑的接触位置,其外表面的反光潜力**化,当光与它交互basalt-crystal-inspired几何模式来产生一个动态的颜色,尤其是在正面朝南,由超过1000个Eliasson的“准砖”。一个如此容易被定义为(至少在国外)拥有独特景观的国家，竟然要依靠这样一个标志性建筑项目的自然环境来赋予其特色和特色，这也许并不令人惊讶。

主观众席上的马蹄形阳台让游客更近距离地观看比赛，同时鼓励人们观看比赛。整个空间覆盖着胡桃木，这种材料在门厅中也大量使用(见上图);照片Ros卡文纳 

如果冰岛的项目都是关于立面的，那么爱尔兰海岸小镇韦克斯福德的歌剧院，是公共工程办公室(一个爱尔兰国家机构)和伦敦基思·威廉姆斯建筑事务所合作的结果，更像是一个部分隐藏的案例。这座名为“韦克斯福德歌剧院”的建筑预算为3000万欧元，是爱尔兰**个完全指定的、专门为歌剧建造的场馆。它取代了自1952年以来一直是年度韦克斯福德歌剧节(Wexford Opera Festival)举办地的老皇家剧院(old Theatre Royal)。与哈尔帕不同的是，韦克斯福德项目坚持“谦虚为上策”的格言。在街道上，该结构选择隐藏在一排恢复的时期的房子后面，而它的飞行塔只能从远处的几个角度看到。就像伊塔洛·卡尔维诺的无形之城，你越靠近这座建筑，它就越消失。

弗兰克·盖里(Frank Gehry)在佛罗里达州迈阿密海滩(Miami Beach)设计的新世界中心(New World Center)，以80英尺高的玻璃幕墙和巨大的LED显示屏为特色，而在大礼堂内部，类似于隔音板的投影屏让整个空间充满活力;克劳迪娅·乌里韦照片 

内部是一个可以容纳780人的大礼堂，而一个更小的多功能表演空间可以容纳175人。礼堂内传统的马蹄形阳台使游客更接近现场，同时，根据OPW的说法，“加强了‘观看行人’的机会”，整个空间覆盖着胡桃木。奥雅纳的声学部门负责优化歌剧院的声音表现，同时考虑到其他艺术形式。这些话可能在外面说得很轻，但在里面，韦克斯福德歌剧院确保让人听到。

盖里标志性的翻滚形式定义了新世界中心的门厅，新世界交响乐团的家;克劳迪娅·乌里韦照片 

从爱尔兰海岸到迈阿密海滩。建筑师Frank Gehry设计的新世界中心是专门为新世界交响乐团建造的，也是大师在佛罗里达的**个项目，它满足了Wexford对传统材料的高科技运用。消息,这个项目“先进的”是他们进入大楼前向游客传达:一个80英尺高的玻璃幕墙东立面允许视图结构的内部,与其Gehry-signature层叠形式,并持续水平与领导的一个650平方英尺的光场,而执行的双重功能,提供品牌和警示宣布会场的编程。如果Harpa寻求前景其外观和韦克斯福德歌剧院执行其外观的部分隐藏,然后新世界中心,玻璃幕墙,指向一个now-you-see-it-now-you-don外部治疗,其作用是提高晚上晚上内部照明使立面“消失”。

市中心——雅典的奥纳西斯文化中心用线性的塔索斯大理石来建造它的外立面，它的不透明或半透明取决于你离它有多近或多远;照片©Nikos Daniilidis 

756座的表演大厅继续强调技术。双重用途再次出现，这一次是跨越上半部分空间的大的360度“帆”，它既是声学面板，也是屏幕，可以从14个不同的3万流明投影仪投射电影和背景信息。是感官超载，还是像建筑师说的，一种高度的“音乐会体验”?你决定。

设计的。建筑工作室，奥纳西斯文化中心包含一个900座的歌剧院/剧院，一个200座的会议厅/电影院，加上一个露天露天剧场;照片©Nikos Daniilidis 

希腊，和冰岛一样，是一个发现自己在财政上处于劣势的国家。在这样的社会经济背景下。建筑工作室的下城——雅典奥纳西斯文化中心于去年年底竣工，它的功能之一是表达这个国家所拥有的文化财富。该场馆是为亚历山大·s·奥纳西斯基金会建造的，包括一个900座的歌剧院/剧院、一个200座的会议厅/电影院、一个露天圆形剧场、200个座位，以及一个图书馆、餐厅和展览馆。它主要由一个玻璃基座上的thassos大理石表皮的体块组成，建筑的立面由一系列薄石头元素组成，创造了同时的不透明性和透明度，这取决于你离结构的距离和内部照明的水平。大理石膜也可以作为大规模投影的屏幕。

纽约事务所Diller Scorfidio + Renfro负责将朱利亚德学院的爱丽丝·塔利大厅改造成首演音乐场地。街面的新玻璃立面取代了旧的不透明立面;DSR(上)，Iwan Baan(下)

当然，音乐厅和歌剧院不仅仅是外观。《纽约时报》(New York Times) 2009年的头条是“音乐家在塔利音乐厅的新声音中听到了天堂的声音”(Musicians Hear Heaven in Tully Hall’s New Sound)。音乐界对新设计的爱丽丝塔利音乐厅(Alice Tully Hall)的音响效果大加赞赏。负责返工场地,扩大音乐学校,著名的纽约实践Diller Scorfidio +伦芙洛解决短暂的一部分,呼吁大厅的转换成一个首映室内乐场地通过创建一个部分“box-in-box”建设的主要空间隔离外部噪音从地铁(振动)。由于新的玻璃立面取代了旧的不透明立面，从外面也可以看到内部结构。

一个部分的“盒子盒子”结构将主要空间与外部噪音(以及地铁的振动)隔离开来。非洲莫阿比木被用来排列整个礼堂，给它一个全新的声学证书;照片安全域 

在内部，一个特别设计的非洲莫阿比木材被用来排列整个礼堂，给它一个全新的声学证书，同时提供一个视觉上的统一，帮助观众集中在性能。

在荷兰埃因霍温翻新的菲力普音乐厅，智能照明被用来直观地引导观众从门厅到礼堂;照片弗兰克从事公务 

但如果你真的想从头到脚享受一番，那就去荷兰埃因霍温(Eindhoven)的弗里茨飞利浦音乐厅(Frits Philips Concert Hall)看看吧。该音乐厅由尼尔斯·范·艾克(Niels van Eijk)和米里亚姆·范德卢比(Miriam van der Lubbe)翻修而成。“Gesamtkunstwerk”这个词出现在空间中，室内、家具、员工制服甚至陶器都是由荷兰人与飞利浦Ambient Experience Design合作设计的。虽然这个方案可能是一个整体考虑了所有的不同元素，但这个项目仍然有一个微妙之处。例如，照明提供照明(这是它的实用习惯)，但它也形成了一种从门厅到礼堂的路标方式，直观地引导客人。光的作用,通过扩展的图像,与sound-making占据了中心位置,在熔化飞利浦音乐厅,宣布,此外,在新的13-metre-high角度的玻璃立面的设计师引入建筑的前面,所带来的影响之一是提供视图到门厅空间中。

“Gesamtkunstwerk”这个词出现在弗里茨飞利浦音乐厅，尼尔斯·范·艾克和米里亚姆·范·德·吕布在这里设计了室内装饰、家具、员工制服甚至陶器;照片弗兰克从事公务

Van Eijk和Van der Lubbe将艾恩德霍芬项目的中心思想描述为“一个会议场所”，而不仅仅是一个音乐厅，这清楚地说明了**近所有这些表演场馆项目的利害关系。因为在这些公共空间里，是公众本身，以及音乐专业人士在观看。参与现场的文化活动会让你觉得自己是活着的。连接。这肯定比iTunes好。