在米兰谈话的**后一部分，我们在位于米兰的Barovier&Toso灯饰品牌展厅采访了著名的产品设计师、建筑师和意大利家具品牌Kartell卡特尔的艺术总监Ferruccio Laviani，并和他谈论了灯具、灯泡以及回归基本的重要性。我们还会见了年轻的(略显)威尼斯设计师卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)(他的客户名单已经读起来像高端设计制造业的“名人赛”)，了解他对今年沙龙的看法。

卡蒂尔的单色展位在今年的米兰移动沙龙(Milan Salone del Mobile)上，由费鲁乔·拉维亚尼(Ferruccio Laviani)设计;前景中是拉维亚尼的“布鲁姆”灯光 

费鲁齐奥·拉维亚尼(FERRUCCIO LAVIANI):“如果你设计了一个糟糕的台灯，那是设计师的错，而不是灯泡的错。”每次回家，我都会想起这首歌对我的情感影响。它使我快乐。我喜欢这种与设计的情感联系。你在Barovier&Toso展厅的工作也很有感染力。这是你工作方式中非常有意识的一部分吗? 让我笑的是，你父母家有这盏灯，因为它是我父母送给我的礼物——一个17世纪的旧烛台。这就是“Bourgie”灯的由来。卡尔特尔的设计理念是在造型上投入巨资，创造一种新的照明方式。你父母家的“新”灯让我很开心，因为我父母送我的旧的、**原始的礼物让我很有家的感觉。对你来说，你的“Bourgie”灯是一种与家的连接。我想用这个物体来创造这种家的感觉。

费鲁乔·拉维亚尼:“目前世界需要一些善意。我们并不是生活在一个善良的世界里。弗朗西斯卡Rivetti照片 

在Barovier&Toso灯饰品牌展厅的安装既是一个产品设计项目，也是一个建筑项目。你在灯光设计上花了那么多心思。你认为，在建筑师和通过光线定义和塑造空间之间有什么联系吗? 是的，这是一个建筑项目。我清理了旧的陈列室，扩大了空间，以便真正展示灯具。结果是一个反映其中事物的空间。但我不是很擅长通过光来定义空间。我更能定义光本身的形状，作为一个物体，然后给空间一种特定的感觉。当我在商店或类似的地方工作时，我更喜欢和灯光顾问一起工作。

巴洛维耶与托索在米兰的新展厅，由费鲁乔·拉维亚尼设计 

当你在巴洛维耶&托索承接这样一个照明项目时，能源消耗问题会影响你的思维吗? 是的。所有的时间。我想我们都更清楚这一点。事情发生了变化。有一系列的决定可以帮助你完成一个项目，这可以帮助你节约能源。但这不仅仅是能源的问题。它也与你使用的材料有关。有很多东西。这种方法需要你和其他专业人员之间的互动。当然，我们已经开始使用更多的LED灯。但我不会在任何项目上做出太多牺牲，而是尝试使用现有的节能技术。但毫无疑问，对环境有利的新事物一直在发展。

巴洛维耶与托索在米兰的新展厅，由费鲁乔·拉维亚尼设计 

我**近买了一盏新的安角灯——上世纪30年代乔治•卡沃丁(George Carwardine)设计的经典款——它配有一个节能灯泡，是那种螺旋形的…… 你说'哦，上帝。' (笑)。我想‘哦，不。我得改一下。“灯泡和这幅美丽的作品之间有一种视觉上的不协调。我想，我们面临的挑战是，在开发新技术时，不能失去那种视觉上的愉悦感，而这些新技术显然是保护环境所必需的。如果你相信设计的审美功能和实用功能一样多。 当我还是Flos的艺术总监时，我们就已经在思考这个问题了。如果你拿阿奇里·卡斯蒂格利奥尼(Achille Castiglioni)的巨型“Taraxacum”灯来说，它是由灯泡组成的。显然，这件作品诞生于一个不同的时代。节能灯泡或节能灯元件的问题尤其影响到较老的项目。当然，现在情况正在改变。以前，灯有一个大的头，因为他们必须隐藏一个大灯泡。如果你想到米歇尔·德·卢奇(Michele de Lucchi)的“Tolomeo”灯，它的形状和尺寸是由灯泡内部决定的。当你想到一个物体或者一盏灯，你想到的是LED。现在的台灯和以前完全不同了。技术影响着形式。但我真的认为，如果你设计了一个糟糕的灯，那是设计师的错，而不是灯泡的错。

费鲁乔·拉维亚尼(Ferruccio Laviani)为卡蒂尔设计的《绽放之光》(Bloom light) 

你为卡蒂尔设计的“布鲁姆”之光背后的动机是什么? 我们花了三年时间，在杜嘉班纳(Dolce & Gabbana)的空间里，为我的Kartell灯饰品牌项目做了一次大型展示。我们展示了我做过的所有项目——那些已经投入生产的和没有投入生产的。“Bloom”是60个新灯提案中的一个。当我们开发它的时候，我们意识到它比我们想象的要复杂得多。首先，它需要大量的造型，这意味着要投入大量的钱。另一个问题是，克劳迪奥·卢提(Kartell公司的首席执行官)不想把这款灯作为一个自组装部件出售。他想把它完成。当然，所有的花都需要劳动，而劳动是要花钱的。 你是如何解决各种问题的? 通过争取这个项目。我为之奋斗是因为我真的想让它成为一个卡蒂尔物体和一个流行的设计。**后，我说服了卢提先生同意在不放鲜花的情况下生产这幅画，画的主人在把画带回家后就把它们加到灯里。这件衣服的价钱减半了。 我做了这个灯，因为他们想要一个非常坚固，非常形象，非常容易辨认的东西作为一个卡蒂尔物体。那里有鲜花，有强烈的诗意，我喜欢这样。它是一个浪漫的物体。这个世界此刻需要一些善意。我们并不是生活在一个善良的世界里。

费鲁乔·拉维亚尼(Ferruccio Laviani)为卡托尔设计的黑白支架，设计于2010年米兰移动沙龙(Milan Salone del Mobile) 

今年卡托尔的小说在沙龙以单色呈现的理由是什么?对我来说，考虑到在所有的Kartell产品中都一致使用了一种特殊的材料——聚碳酸酯——这使得所有的东西都更加图形化和坚固。 是的,当然。今年我用了黑白两色，而不是去年色彩缤纷的演示，因为我想从卡蒂尔的“乐趣”方面转移，把这家公司真正呈现出来——一家有60年历史、从事严肃项目的公司。今年有13个非常重要的项目，所以尊重公司的巨额投资对我来说至关重要。这是重新塑造卡蒂尔形象的一种方式，让它回归本源。起初，卢提发现这是一个风险。但我说，‘我们必须让人们了解卡蒂尔的真正核心是什么。“是关于设计的。在没有任何其他干扰的情况下，黑色物体的形状。 产品的轮廓，基本上。 人们可能会觉得这有点自大。但对我来说，它是展示物体的本来面目。以及公司在危机时期所做的努力。 这是一个令人印象深刻的收藏。就像你说的，它清楚地说明了公司在好的设计上的投资。那么明年会发生什么呢? 嗯，我希望能再次做一些有趣的事情。明年也是Euroluce，所以我希望展示一个全新的灯具系列。Salone del Mobile会议之后，我有一个关于战略的重要会议，所以我们拭目以待。 这听起来很严重。 嗯,是的。(笑)。 非常感谢，费鲁乔。很高兴和你谈话。 .....卢卡·尼凯托(LUCA NICHETTO)——“与公司合作有点像打乒乓球”。这周我去的每个地方，似乎都有你的产品在展示。那一定是一个紧张而有趣的过程，为这么多不同的制造商工作。 今年对我来说太棒了。我从中学到的是，要想把工作做得真正出色，你必须投资于你的同事。我曾经有机会为Moroso工作，这是我的梦想成真。但这并不容易。在公司工作有点像打乒乓球。如果你击中了球，而球没有回，那就很难了。当然，与一家好公司合作是件好事，但它并不总是能帮助你学习。所以今年是我到目前为止**的一年——和**的人一起生产11种新产品。我对未来的梦想是能够继续拥有这些关系。

卢卡·尼凯托:“我希望危机已经创造了创造真正需要的高质量产品的可能性，而不是展览品。”Markus Mostrom照片 

我想我们倾向于认为好的设计，就成品而言，应该和我们对话，应该鼓励用户和它建立长久的关系。为什么设计的生产部分不能呢?也许那些出自设计师和制造商之间良好关系的项目能制造出更好的产品。 我同意。我认为每年都有太多的新产品。好的产品是那些产生好的理解的产品。我的许多朋友对我说，我今年生产了太多的东西。也许这是真的。但我认为我设计的每一个产品都在某种程度上教我变得更好。也许明年你会在米兰看到我的两三个产品。对我来说，以这样的速度继续下去并不重要。而是要与制造商保持良好的联系。如果你没有，它就不能工作。

卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)为福斯卡里尼设计的“Troag”灯;马西莫·Gardone照片 

你今年对米兰的总体印象如何? 我真希望今年博览会的水平有所改变。我希望危机已经创造了创造真正需要的高质量产品的可能性，而不是展览品。我认为物品有强烈的情感价值是很重要的，它们不仅仅是时尚物品。例如，法比奥·诺文布里(Fabio Novembre)为德里亚德(Driade)设计的脸椅(“NEMO”)就是雕塑。对我来说，这不是设计。在过去，工业设计是关于一个好的物体，在商业上也是成功的。在过去的15年里，把设计当作一个幻想的对象的想法已经出现了，一个你买了，保存了几年的对象，然后不想在你的家里再拥有它。这是时尚。

卢卡·尼凯托(Luca Nichetto)为Skitsch设计的“Alle”椅 

从环境的角度来看…… 这是一个灾难。 **的。 现在，聪明地设计是非常重要的，不仅要理解如何创建一个新对象，还要考虑一旦这个对象被购买后会发生什么。一旦所有者不再需要它，它会发生什么。或者为什么所有者可能不再需要它。 比如当我们不再喜欢某个产品时，当我们想要摆脱与它的关系时，它会发生什么变化。 考虑到这一点，任何项目的概念都会完全改变。我认为这就是未来。或者应该是所有设计师的未来。