维也纳设计周(Vienna Design Week)已经举办了10年，这座城市范围内的创意展示会丝毫没有失去光彩的迹象。

作为展示厅的城市:维也纳设计周第十版继续坚持“作为文化节，而不是博览会”的基本原则;照片:Kollektiv Fischka

奥地利帝国或许早已不复存在，但其昔日的帝国实力仍在其首都宏伟的帝国建筑中展露无遗。当然，在当代的全球格局中，维也纳并没有那么大。当然，对于这篇文章的作者——他在9月底几乎直接从伦敦设计节(London Design Festival)到维也纳设计周(Vienna Design Week)——来说，在这座到处是咖啡馆和跃马的城市里，可去的地方要比在岛上少得多。

旁观者的眼中:弗里德里克森·斯托拉尔(Fredrikson Stallard)在贝尔维德尔广场(Belvedere Place)设计的巨型透镜式开场装置，由8000多颗施华洛世奇(Swarovski)水晶组成;照片:Swarovski_Thomas Schrott

也就是说，这是一片富饶的土地，在这里，无拘无束的创造力与精湛的技艺相遇。正如人们常说的那样，大小并不是一切。它可能在有限的预算下运作，但作为设计展示的VDW远远超过了它的重量。

明亮的灯光,大城市:箴言Velčovsky建筑地标城市风光的城市立体模型阴影由背光J & L Lobmeyr-made吊灯部件和玻璃器皿;照片:Kollektiv Fischka

宏观/微观

今年VDW十周年纪念版的一个特别的概念链是规模和个体元素与整体之间的关系。正如电影节的展厅和其他展览网站遍布这个城市(其所谓的Passionswege)一起组成了一个设计地形通过计划或遇到机会,所以捷克艺术家格言就是secu * tanu减去VDW Velčovsky的城市阴影安装Festivalzentrale巧妙地应用这些技术形成的影子戏剧作品的不同大小和吊灯部件和维也纳酒杯创建有趣的立体模型,莫斯科和纽约的城市风光。在背光下，J & L lobmeyl制造的玻璃元素投射出阴影，轮流代表了城市的许多标志性建筑地标，包括Stephansdom和它的巨大的摩天轮。

尺寸很重要:弗里德里希·基斯勒(Friedrich Kiesler) 1925年设计的《太空之城》(City of Space)，安装在维也纳的MAK(上图);戴维·塔夫卡(David Tavcar)与petit-point手工艺制造商玛丽亚·斯特兰斯基(Maria Stransky)的合作;照片:Kollektiv Fischka

与此同时，英国设计二人组Fredrikson Stallard与施华洛世奇(Swarovski)合作，在观景宫(Belvedere Palace)巴洛克式的辉煌中创造了一个引人注目的四米高的装置。这件特别的展品名为“序幕”，由8000多颗金黄色和黄绿色的水晶组成。它采用了大型透镜状结构，既传达了视觉享受的理念，也传达了其独特的闪烁元素所带来的视觉盛宴。

真实的镜头被部署作为斯洛文尼亚设计师大卫塔夫卡与小点手工艺制造商玛丽亚斯特兰斯基合作的一部分，在他们的小工作室在城市。塔瓦尔利用室内刺绣师的手工技艺，将玫瑰和紫罗兰等斯特兰斯基经典图案在一系列放大镜下“放大”，将象征意义和古典意义转化为抽象和现代意义。

一颗明星诞生了:汉斯·哈拉尔德·拉斯(Hans Harald Rath)在纽约大都会歌剧院(Metropolitan Opera)首次亮相50年后，在J & L Lobmeyr画廊安装了一盏恒星吊灯;照片:Kollektiv Fischka

三家

维也纳的文化资产并不局限于其丰富的建筑或传统的家具工艺。它也存在于资产阶级的日常仪式中。奥地利首都的饮食传统上一直被严肃对待，几个世纪以来，围绕这类活动的物质文化证明了这一点。想想银餐具和瓷器。

一个表!当前位置托马斯·阿隆索理性而富有表现力的茶具服务，在维也纳西尔伯工厂(top;图片:Kollektiv Fischka)和zerunianandweisz的Fremdes Vogel颠覆性的桌子设置集合(见上图;照片:zerunianandweisz) 

巧妙地颠覆和经常很幽默的餐桌上组成,由劳动密集型、手工制成元素和文物觉得,奥地利设计组zerunianandweisz的陌生的沃格尔收集、显示Festivalzentrale,一起开发了罗马工匠在特兰西瓦尼亚铜匠,舌牢牢地放在脸颊。位于维也纳的工作室波尔卡(Polka)在同一场地设计了一件让人想起经典茶艺沙龙(tea salon)的装置作品，策划了他们为茶商Demmers Teehaus设计的新gastro瓷器系列。各种茶具元素被结合在一起，形成一个分层的结构，其形式参考了中产阶级欢乐的主要对象类型——蛋糕架。

大风格的茶:波尔卡的茶室装置，以及为茶商Demmers Teehaus设计的瓷器收藏品;照片:Kollektiv Fischka 

与此同时，维也纳西尔伯制造公司(Wiener Silber Manufactur)在其伦敦的陈列室里展示了过去十年激情生活的亮点，其中包括出生在西班牙、生活在伦敦的托马斯•阿隆索(Tomas Alonso)设计的茶具，它既美观、合理，又极具表现力。同样展出的还有法国设计师Alexandre Echasseriau设计的冰桶香槟，而这款香槟桶又参考了冰川和山脉的锯齿状形态。

观看方式:Es工作室与铜版印刷艺术学院的合作(顶部;图:Kollektiv Fischka)，以及在Neue Wiener Werkstatte展览空间举办的特别展览(见上图;北区照片:近) 

痕迹 在维也纳，你不可能不被其丰富的创造力和工艺艺术的发展所折服。这座城市的建筑和物质文化遗产的不同历史层次——其中包括巴洛克、Jugendstil和现代主义——支撑并定义了它。过去的痕迹在现在的表面，例如它的老招牌，仍然可以在国际消费品牌的视觉噪音中看到。

**个切割是**深刻的:Martino Gamper通过切割、雕刻和手绘的方式，把我们熟悉的玻璃杯对象类型变成了更有诗意的东西;照片:Kollektiv Fischka **个切割是**深刻的:Martino Gamper通过切割、雕刻和手绘的方式，把我们熟悉的玻璃杯对象类型变成了更有诗意的东西;照片:Kollektiv Fischka 许多VDW的参展商也在玩痕迹的概念。伦敦设计师马提诺•加佩尔(Martino Gamper)为前玻璃器皿和J & L Lobmeyr皇家宫廷的枝形吊灯供应商设计的眼镜原型系列，在后者富丽堂皇的陈列室中展出，其特色是对人们熟悉的一种物体类型——玻璃杯进行了高度图形化的干预。Gamper运用了许多传统的活字技术，如切割、雕刻、抛光、喷砂、手工绘画和镀金等，在一个简单的准匿名表格上留下了鲜明的当代印记。

切掉旧的木块:米舍尔·特拉克斯勒(mischer’traxler)的动态等时装置磨损了桌面(顶部;图:Schloss Hollenegg_Federico Floriani)和neon Kunze合作进行的塞壬色彩实验(上图;照片:Kollektiv Fischka) 

与此同时，在节日中心，土生土长的维也纳设计工作室mischer’traxler展示了他们充满活力的等时线装置。受Schloss Hollenegg的委托来探索慢度的主题，他们的工作包括一个巨大的，不断摆动的钟摆，钟摆的底部移动到一个多层的桌面，每一次摆动都移去了桌面更多的表面，导致一个不断增长的，碗状的，颜色分层的凹痕。这对那些立即得到满足的人来说是毫无意义的。

跨境关系:捷克制造商TON在维也纳设计周的节日中心提供了一个咖啡馆空间;照片:Kollektiv Fischka 

 不过，荷兰设计公司rENs在霓虹灯艺术工作室(Neon Kunze)举办的霓虹灯展上展示的霓虹灯项目当然没有什么进展。在与维也纳老牌标识和照明生产商的合作中，设计师展示了他们对色彩细微差别和不同灯光效果的迷人实验，让参观者近距离观察，让他们看到气体在各种特殊设计的玻璃管周围流动的实际痕迹。 高度照亮的东西。比如维也纳设计周本身。