Klassik Stiftung Weimar庆祝包豪斯学院成立90周年

照片:德通社 

在包豪斯魏玛州建校90周年之际，Klassik Stiftung Weimar将于4月1日至7月5日举办一场名为“来自魏玛的包豪斯”的大型总览展览，聚焦这一传奇设计学派的早期历史。在它存在的几年里，包豪斯成为了20世纪**重要和**有影响力的设计学院。包豪斯发展的形式世界对艺术和日常生活、设计和建筑产生了持久的影响，并以各种方式延续至今。许多属于20世纪经典设计的包豪斯作品，早在1919年至1925年包豪斯魏玛时期就已经出现。展览的主要目的是将魏玛描绘成一个实验室，在这个实验室里，思想逐渐成熟，并在后来的德绍和柏林被世界接受。

未知:Schirm zur Farbenlehre auf Holzfuss(木架上的色彩理论屏幕)，1791/92或1805/06。木，帆布，纸73 x 72 x 2.5 x 2.5厘米的支架:65.5 x 35厘米的©Klassik Stiftung Weimar 

“来自魏玛包豪斯”将熟悉和不熟悉的方面早期的包豪斯在五个地点:包豪斯博物馆(访客的信息,漫画全景和介绍性的电影),歌德博物馆(视觉艺术、色彩和蜕变理论),新Musum(车间),席勒博物馆(玩,聚会和阶段)和Haus角(住房和建筑发展历史)。占地面积总计3400平方米,几乎从国际集合将显示1200个对象,包括贷款从现代艺术博物馆和纽约的大都会博物馆,中心乔治Pomipdou巴黎博物馆Thyssen-Bornemisza在马德里,约瑟夫和安妮阿尔伯斯基金会在伯大尼,美国。特别是在柏林包豪斯档案展览的贷款支持,随着Theaterwissenschaftliche Sammlung(戏剧研究收集)科隆大学的保罗•克利中心伯尔尼的Stiftung包豪斯德绍,的Staatlichen Kunstsammlungen德累斯顿的Staatlichen Museen柏林和戴姆勒Kunst Sammlung。

Laszlo Moholy-Nagy:镍塑(镍雕塑)，1921年，纽约现代艺术博物馆，Sibyl Moholy-Nagy夫人的礼物，1956年。镍雕塑，镀镍铁，焊接35.9 x 17.5 x 23.8 cm©VG Bild-Kunst，波恩2009 

包豪斯博物馆作为游客欢迎中心，提供展览的介绍和信息。这幅以历史照片和名人名言为基础的步行漫画全景图是由科隆的设计师公司| European Design Hasardeure设计的。 魏玛的ostlicht filmproduktion公司专门为这次展览制作了一部电影，让人们得以深入了解魏玛共和国和包豪斯的历史。在其他元素中，电影使用了20世纪20年代到60年代的历史电影材料，包括对沃尔特·格罗皮乌斯和菲利克斯·克利的采访，以及来自私人档案的材料，例如尚未公开展示的Haus Am Horn的照片。 包豪斯大师的视觉艺术杰作——绘画、雕塑、平面艺术和照片——在歌德国家博物馆展出。Gerhard Marcks、Lyonel Feininger、Johannes Itten、Georg Muche、Lothar Schreyer、Paul Klee、Oskar Schlemmer、Wassily Kandinsky、Laszlo Moholy-Nagy等人的作品，呈现出建构主义、新具象主义等倾向，展现出包豪斯建筑的复杂性。展览的另一部分展示了歌德的色彩理论和形态学对早期设计的重要性。

沃西利·康定斯基:Bilder einer Ausstellung(展览中的图片)，场景十六:基辅大门的舞台设计，大约1930年，科隆大学戏剧系 

从早期的包豪斯工作室到后期的设计，包豪斯工作室的工作流程在Neues博物馆中得到了清晰的发展。特别值得一提的是，金属作坊和家具作坊生产的物品已经成为设计史上的经典，包括著名的威廉·瓦根菲尔德(Wilhelm Wagenfeld)设计的包豪斯(Bauhaus)灯具。在一些车间，例如陶瓷车间，人们很早就开始寻求连续生产的方法。Henry van de Velde的艺术和工艺学校已经在魏玛为产品设计提供了一种新的方法，这在展览中有所体现。Neues博物馆的一个特别亮点是来自Klassik Stiftung的包豪斯收藏的地毯，它们在Vorwerk Teppichwerke的支持下被修复用于展览。 席勒博物馆专注于包豪斯的游戏区、派对区和舞台区。鲍豪斯学院生活的一个重要方面，实验和社交的愿望在这里变得明显起来。愿景和乌托邦在舞台上以及创意派对上都得到了表达。可以看到Lothar Schreyer的舞台作品，学生为“机械芭蕾”和木偶舞台创作的例子，Oskar Schlemmer和Wassily Kandinsky的舞台作品，以及Laszlo Moholy-Nagy的乌托邦舞台项目，以及Walter Gropius和Andor Weininger的剧院空间设计。

保罗·克利:罗森温德(《玫瑰之风》)，1922年，39年，伯尔尼保罗·克利中心。Livia Klee的礼物，在硬纸板上的纸上涂油，38.2 x 41.8 cm©VG Bild-Kunst，波恩，2009 

**后，与魏玛包豪斯大学和包豪斯大学的Freundeskreis合作，专注于Haus am Horn的建筑主题。虽然建筑学直到1927年才在德绍成为一门学科，但魏玛的Walter Gropius和Adolf Meyer已经为学生开设了一门入门课程。Haus am Horn建于1923年，所有包豪斯工作室都参与了建造，它被认为是包豪斯建筑现存**早的证据。 展览融合了魏玛包豪斯大学学生的当代作品。因此，在歌德国家博物馆的楼梯间里，可以看到艺术家凯瑟琳·希施(Kathrin Heesch)的作品，她受到包豪斯的启发，提出了色彩理论。艺术家二人组施罗特与伯杰(schroeter und berger)对拉兹洛•莫霍利-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)乌托邦式舞台项目的当代解读，在席勒博物馆三楼展出。在新博物馆的地下室，”马克说。“6”，包豪斯大学的学生画廊，展示历史上包豪斯建筑与当代艺术家、电影制作人和设计师的作品之间的电影实验和建筑影院设计。 

“来自魏玛的包豪斯”展览建筑由科隆办公室meyer voggenreiter projekte制作。它试图支持观众和对象之间的对话，因此选择了一个很少元素的系统。为了识别和连接展览的各个地点，所谓的“文本树篱”被安装在包豪斯博物馆、歌德国家博物馆、新斯博物馆和席勒博物馆的前面。这些装置是由展览建筑师与BEL办公室合作开发的，采用了Walter Gropius的名言。“文本模糊限制语”反映了包豪斯与魏玛的关系，作为语言和文学的文化场所，同样重要的是，作为一个实际的地点。引语是魏玛对外宣传主题和内容的一种常用手段。另一方面，文本也是包豪斯学派重要的表达和宣传手段，尤其是以其宣言的形式。 

展览“包豪斯来自魏玛”的两侧是一个五花八门的项目，旨在将风格设定艺术学校的不同方面与广大观众联系起来。展品包括由策展人带领的游览，使用保罗·克利(Paul Klee)为他的儿子菲利克斯(Felix)制作的木偶复制品的木偶剧，包豪斯风格的菜单，包豪斯包，席勒博物馆的开放工作室，音乐会，演讲，阅读，和包豪斯之夜。

Johannes Itten: Farbenkugel in 7 Lichtstufen und 12 Tonen(彩色球体在7光阶段和12个色调)，192,Klassik Stiftung Weimar。光刻47 x 32©德国波恩Bild-Kunst 2009 

展览以全面的目录记录下来。在与展览相应的章节中，它贯穿了包豪斯学派直到1925年被驱逐的历史，同时指出了包豪斯学派与魏玛充满传统的背景之间的多重关系。它集中在包豪斯工作室的全面描绘，教育概况的发展和传奇的入门课程，以及包豪斯大师的oeuvres。在此过程中，作者考察了魏玛的经典传承与每个个体的艺术和教育地位之间的联系。 Klassik Stiftung的Jahrbuch 2009，《Klassik und Avantgarde》。《魏玛时期的包豪斯》(《古典与先锋》)。包括玛格达莱娜·德罗斯特和沃尔夫冈·佩恩特的文章在内，包豪斯包豪斯也展示了魏玛包豪斯的多方面艺术作品，并探讨了国家艺术学校和当代公众之间的艰难关系。 

《包豪斯双语儿童目录》是一份非常特别的出版物，由儿童为儿童编写，是Klassik Stiftung Weimar与图林根国际学校Weimar合作项目的一部分。 

“来自魏玛的包豪斯”展览的主要赞助商是Sparkassen金融集团、图林根州和恩斯特·冯·西门子艺术基金会。由Klassik Stiftung收藏的包豪斯地毯的修复是在Vorwerk & Co. KG, Hameln的友好支持下完成的。

彼得·凯勒:1922年的《儿童摇篮》伍德,画在colour,你到底sides 91.7 x 91.7 x 98厘米©古典魏玛基金会 

威廉·施奈德:黛芬德•兰帕(Glass版m9 /ME1)， 1923/24，经典基金会魏玛。Nickel-plated上头,various types of glass H 38厘米©VG Bild-Kunst、波恩2009 

未知:魏玛包豪斯的生活:包豪斯的成员和客人，1922年左右的相纸(用银盐在明胶中)印刷:11.1 x 8.4 cm©包豪斯档案馆柏林

相片:Goldwiege