技艺不仅仅是简单的创造行为。这是一个更广泛的概念，涉及超越工业化和发展的工具和材料的宝贵资源的理解，要仔细利用，而不是开发。在生产过程中，我们不能忽视或忽视材料与它们的来源之间的关系。工艺是一种遗产，但它也是一个使用技术专长创造高质量实物的互谅互让的过程。

像藤本壮介(Sou Fujimoto)这样的知名建筑师正在进入工艺世界，探索传统材料和技术。他对文化建筑和艺术工作室的尝试突破了界限，旨在打造真正的建筑，让人们远离拥挤的大都市。相反地，Junya Ishigami，另一位探索工艺和极简主义的建筑师，则将教育建筑视为和平的绿洲。

伦敦政治经济学院(London School of Economics)社会学教授理查德•塞尼特(Richard Sennett)在2008年出版的《手工艺者》(The Craftsman)一书中，描述了手工艺与当代和古代社会之间的复杂关系。在这项工作中，Sennett探索了如何用手工艺品来检验人类的行为。他写道:“当我们被迫使用这些工具来修复或撤销错误时，(使用工具的)挑战就会变得更大。在创造和修复过程中，挑战可以通过调整工具的形式来应对，或者即兴创作，以一种原本不打算的方式来使用它。换句话说，适应能力是**重要的。只需一点创造力和独创性，一个工具就可以满足您对整个项目的所有需求。要保存的遗产可以成为一种工具，就像工匠用瓷片与金漆粘在一起，制成一个珍贵的日本金漆花瓶。**近的一些建筑设计项目就是这样处理材料、环境和艺术遗产的。

镜像花园    

由藤本壮介(Sou Fujimoto)在广州附近设计的镜像花园项目的出发点是客户想要创造一种与周围乡村环境直接互动的新型艺术空间。客户“维维创意空间”(Vitamin Creative Space)将场地规划为4600平方米的大型开发项目，包括餐厅、文化设施和住宅项目。从周围村庄的自然和传统特征中获得灵感，藤本试图创造一个与环境融合的项目。为了**限度地减少建筑环境对基地的影响，综合体被组织成几个小建筑，给人以村庄般的感觉。村庄的农业性质被保留并促进发展成为一个创意中心，在这里，农田被用来与艺术家合作，并将空间与当地社区联系起来。材料的选择，如从现有仓库中回收的旧屋顶瓦和清灰砖，对于保持镜面花园的乡土特色和确保与自然的和谐至关重要。Terracotta工作室由Nguyen Hai Long和Tran Thi Ngu Ngon的年轻越南实践热带空间设计，深深植根于广南省的文化。该空间容纳了著名的当地陶艺家乐都哈的工作室。建筑继承了昌巴文化的遗产，来自于公元四世纪到七世纪统治该地区的印度王国。

“Thu Bon river对当地居民的生活有着很强的影响，因为大多数人依赖于农业，以及各种传统手工艺村，如兵马俑、席子或丝绸”，根据一份新闻稿。   主要结构是一个七米的竹立方体框架。它的砖覆层充当了窗帘，不规则的图案创造了孔洞，增加了自然通风，保证了艺术家的隐私。室内框架被划分为60平方厘米的模块，将展示艺术作品的架子、两条长凳、走廊和楼梯整合在一起。

细细艺术家俱乐部 五盏灯笼点亮了中国杭州西部有着1800年历史的西溪国家湿地公园。位于沼泽中央的西溪艺术家会所，将这片宁静的沼泽变成了艺术家和设计师的灵感之地。

五个结构被设计成三个Y形的集群(一个大的、中心的Y形和两个小的附属物)，通过玻璃墙向周围区域开放，成为一个巨大的、无框架的窗户。AZL建筑事务所的创始人张磊解释说:“**的挑战是如何削弱建筑坚固的几何形式。我们**终选择了高透明度的材料来营造和加强江南的朦胧魅力。” 

两层的中心结构包含两层高的工作室空间和通向室内阳台的主楼梯。单层的扶手设计为钢框架结构，覆盖半透明的聚碳酸酯板，照亮厨房、卧室和小工作室。 一个精心设计的混合半透明和透明带来的严峻几何设计的生活。

无锡万科

将建筑沉浸在文化环境中是隈研吾建筑的关键元素。然而，真正创新的是他通过开创性地使用材料重新诠释传统元素的方式。   这就是无锡万科(Wuxi Vanke)的例子。这家红砖棉纺厂设计于上世纪60年代，现在被改造成了一个致力于艺术和零售的综合体。该空间位于太湖(上海附近)附近，包括一个新的弯曲延伸，覆盖着穿孔的金属板。

隈先生说:“我们从位于太湖文化中心的太湖石的形状中得到了灵感，用铝铸件制成多孔板，将它们组合起来创造出一个变形虫形状的空间，并将其插入砖的刚性结构中。”弯曲的铝立面上的许多孔洞让阳光充满了整个房间，并柔和地照亮了室内画廊。

H&P建筑事务所正在推广“竹与土”项目，该项目涉及当地建筑商，作为在越南北部拥挤不堪的茂溪市中心为文化和艺术开辟新的社区空间的一种方式。部分目标还包括提高社会意识和振兴夯土墙的传统技术。

该结构是通过将泥土、沙子、砂砾和粘土的混合物压缩成一个外部支撑的木模来建造的。墙壁以之字形彼此平行，为社区构建了绿色空间。层层叠叠的竹芦苇覆盖了通风和自然光控制的结构。

在过去的三十年里，位于日本濑户内海的直岛已经从它的工业发源地变成了艺术圣地。它拥有杰出的艺术品和建筑结构的收藏，包括由安藤忠雄建筑师事务所设计的Chichu艺术博物馆。博物馆的目标是艺术和建筑的和谐融合;它是为了**展出克劳德·莫奈、沃尔特·德·玛利亚和詹姆斯·特瑞尔的作品而建造的。

日本建筑师、普利兹克奖得主安藤忠雄解释道:“为了不破坏景观，我一直坚持掩埋建筑物的政策。关于Chichu Art Museum，我提出了政策，没有改变盐田，整个结构计划建在地下。“建筑是看不见的，隐藏在地下，但完美地设计了光明和黑暗。混凝土结构和其鲜明的几何形状产生了一系列的空隙，这些空隙是**可以从外部看到的元素，看起来是纯粹形状的有趣选择，以**和谐的方式雕刻景观。

Inujima艺术屋项目

也在濑户内海，虽然这次是在小岛Inujima，建筑师Kazuyo Sejima和艺术总监Yuko Hasegawa设计了一系列的装置在村庄的传统房屋之间。启动Inujima艺术屋项目是为了通过建造五个新的艺术画廊来激励当地社区。它们分散在岛上，以各种各样的材料为特色，从传统的屋顶瓦到透明的丙烯酸玻璃和铝。在描述该项目时，Sejima说:“各种现存的住宅、建筑和艺术与当地宁静的风景融为一体。我们的目标是创建一种新型的博物馆，整个村庄都是一个博物馆，环境本身带来了新的风景。” 在该岛海岸附近，C-Art House占据了一个翻修过的19世纪木棚。建筑内部结构清晰可见，新木柱支撑着老化的木桁架。木板排列在墙壁上，而全景屏幕为电影放映提供了一个表面。一面滑动的墙带来了更多的光线，勾勒出远处的海景。

回到中国，由林登•内利(Lyndon Neri)和罗萨娜•胡(ROSSANA Hu)创立的建筑事务所Neri & Hu对建于上世纪10年代的上海原英国警察总部进行了精心的重新设计，现在为他们的家具品牌design Republic设计了一个新的设计画廊、商店和活动空间。改造包括“轻轻地移除腐朽的木头和石膏，然后小心地恢复仍然充满活力的红砖，同时将皮肤、关节和器官移植到需要重建的部位”，这是一个细致的过程。 其结果是一个无缝结合了过去和现在的空间。现代玻璃装置出人意料地将建筑的不同部分框起来，露出砖墙和裸露的木条。气势恢宏的结构体现了品牌精神，在不破坏文化遗产的前提下，通过对中国传统文化的再思考，创造了一种全新的家具设计体验方式。

Shigeru Ban被认为是造纸工艺大师，他将建筑与折纸相结合的能力是他的国际建筑的标志之一。潘基文说，他利用纸张设计出了出人意料的创新建筑，从紧急住房到临时学校。几年前，他为莫斯科当代文化车库中心(Garage Centre for Contemporary Culture)建造了一座临时展馆，这是**能体现纸游戏潜力的建筑之一。虽然这不是他**近的一个项目，但展馆仍然以其沿着整个周边的厚纸板柱而引人注目。潘基文说:“使用圣彼得堡当地生产的材料建造临时展馆既高效又经济。”临时建筑的设计是为了临时容纳车库中心的收藏，成为一个多产的实验基地。一堵6米高的墙是由当地生产的纸管制成的，包围着一个占地2400平方米的椭圆形内部。

Bauzium博物馆

Bauzium博物馆是由Archium设计的，它的灵感来自于恶劣的天气条件和不断变化的景观。从斜坡上滚下的岩石和从裂缝中吹过的强风区分了现场，并产生了它的诗意。Archium的创始人Kim In-cheurl解释说，“物理特性的巧合，而不是计划和意图的巧合(**终证明是不可避免的)。”如果造型艺术或雕塑是刻意需要的结果，那么建筑则是一种完全相反的尝试”。 该区域占地4500平方米，包括三座建筑:容纳**性展览的现代雕塑馆;金明淑(Kim Myoung-Sook)雕塑画廊曾用于艺术家的个人展览和工作室;以及临时展览专用馆。主玻璃立面前的池塘反映了建筑和周围景观的某些元素，将它们联系在一起。

在日本松木市神奈川理工学院的工作室和工作室里，创造力、创新和设计是无限的。Junya Ishigami和他的同事将这种自由的概念转化为建筑的建筑语言，在这种语言中，使用者可以体验到一种内在的自由感和一种置身于外的感觉。天花板似乎漂浮在350根复杂的承重柱子上，这些柱子看似随意摆放，但其设计基于一种超越传统结构概念的推理。正是这种对开放平面概念的迷人诠释，支撑了压倒性的透明感和不受干扰的空间。 ”来确保用户可以自由改变空间,以满足不同的需求在一个相当短的时间内,就开始对我更有意义追求灵活性之间的关系的地方,以及各种空间相互连接”,说Ishigami淳弥,公司的创始人。他在SANAA的几年塑造了Ishigami先生设计的连贯性，发展了他创造一种隐入背景的建筑的能力，让人们自由地体验空间，温和地引导但从不强迫他们以特定的方式与之互动。

中国美术学院

在拆除传统房屋建造新中国艺术研究院屋顶的过程中，浙江省各地共发现了200多万块大小不一、年代各异的瓦片。这个元素是揭示由普利兹克奖获得者王澍和卢文宇共同创立的业余建筑工作室项目背后的精神的元素之一。传统的建筑技术也被用于努力保护和重新发现该地区的遗产。 杭州中国美术学院始建于1928年，是中国**古老的艺术院校。2007年起担任建筑学院院长，王澍设计了占地67000平方米的新校区。通过这个项目，王有机会重新审视中国的乡土建筑，以当代的方式重新诠释当地的遗产。当地传统的茶园建造方法被用于使艺术学校的石头基座成为一系列细节中的一个，使学校扎根于周围环境。