2019年伦敦设计节开幕之际，9月份的天气好得不能再好了。难怪日本著名建筑师隈宏吾(Kengo Kuma)愿意在他的巨型雕塑“竹环:编织成轻盈”(Bamboo Ring: into)前为记者们摆造型。这尊雕塑是他为此次活动在维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)的约翰马德斯基花园(John Madejski Garden)竖立的。世界上**著名的应用艺术博物馆再次成为今年艺术节的中心。音乐节创始人约翰·索雷尔爵士(Sir John Sorrell)在开幕致辞中特别感谢维多利亚与艾伯特博物馆十年来的合作。毫无疑问，该机构的声望帮助伦敦设计节成为设计日历上**重要的活动之一，并成为一个被广泛模仿的活动。然而，作为回报，艺术节也帮助博物馆将自己定位为当代设计的一个重要机构。10年前，博物馆还有些陈旧和灰尘。

如今，这座有着150年历史的博物馆已经完全恢复了往日的风采。2019年的伦敦设计节(London Design Festival)将推出一个项目，其规模可能会达到一本书的规模。然而，任何参加开幕周末活动的人都会有些恼怒地注意到，大多数活动甚至还没有开始，只是在接下来的几天里才会开门。例如，作为艺术节一部分的三个设计展——伦敦设计展、100%设计展和designjunction——分别在4天后和5天后才开始。然而，这并不会造成太多的挫折，如果仅仅因为在维多利亚与艾伯特博物馆展出的东西，加上遍布全城的所谓“地标性项目”，就足以轻松填满一个周末——茶间休息时间。开放的明亮阳光为探索设计装置提供了理想的条件，这些设计装置被放置在总共8个地点，因此顺便也允许发现伦敦一些**令人兴奋的新地方。首先是“煤渣场”(Coal Drops Yard)，这是一个新的购物区，由摄政运河(Regent’s Canal)与国王十字车站(King’s Cross Station)之间的两个改建煤场组成，屋顶由托马斯·希瑟威克(Thomas Heatherwick)设计，十分壮观。在这样的建筑背景下，Martino Gamper在设计两座建筑之间的庭院时并不容易。在那里，他竖起了一个想象中的迪斯科舞厅的门面。“迪斯科卡巴纳拉”是一种波将金风格的房子，不仅仅是原则——它那像素化的立面本身似乎有些无关紧要。尽管Gamper非常仔细地选择了材料:用于建筑的物质主要是废物，而其他物质将在项目结束时被回收或重新利用。

建筑师隈宏吾(Kengo Kuma)是维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)约翰马德斯基花园(John Madejski Garden)大型雕塑“竹环:编织成轻盈”(Bamboo Ring: into light)的创作者。竹子和碳材料在传统和现代之间架起了一座桥梁。 照片:埃德·里夫 建筑师隈宏吾(Kengo Kuma)是维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)约翰马德斯基花园(John Madejski Garden)大型雕塑“竹环:编织成轻盈”(Bamboo Ring: into light)的创作者。竹子和碳材料在传统和现代之间架起了一座桥梁。 图:Ed Reeve在广场和地下室里 这条小路一直延伸到伦敦东区，也就是肖尔迪奇区，保罗·考克斯奇(Paul Cocksedge)的巨型“请坐下”(Please be seat)长椅雕塑就是在这里创作的:三个同心圆的宽长椅，每一个都形成波浪，既动感又均匀。该装置被安置在新的芬斯伯里大道广场，这是利物浦街车站区域重建的一部分，创建了一个办公区。这座雕塑的设计初衷是为周围建筑的工作人员提供午餐休息的场所，但它不会挡住前往附近车站的行人。它的创新形状使人们可以在波浪的“波峰”下行走，也可以坐在或躺在波谷里。“它占据了广场，但没有阻挡它，”科克塞奇说，描述了他的装置的本质。 待在伦敦东部:灯光装置“虚空”(Void)的背景是一个非同寻常的位置，设计师丹•托宾•史密斯(Dan Tobin Smith)与“体验机器”(the Experience Machine)合作开发了这个装置，后者是一家专注于光艺术和投影的工作室。在伊斯灵顿镇的一个后院，“空”填补了一个从未完工的地下剧院的外壳。后者被认为是类似于莎士比亚著名的环球剧院的形状，因此由一个被画廊环绕的圆形中庭组成。在这个幽灵建筑的中心，由裸露的混凝土构成，缺乏日光，设计师放置了一个帆布立方体，并使用投影将其转化为一个神奇的灯笼，让原本漆黑的画廊层沐浴在五彩缤纷、闪闪发光的光线中。在这里，抽象地出现在立方体上的图像几乎是偶然的。事实上，它们是各种宝石的显微照片。任何不知道这一点的人可能很容易相信他们正在看外太空或深蓝色的大海。

在伊斯灵顿一座尚未完工的剧院的外壳里，灯光装置“虚空”创造了一种近乎神奇的氛围。丹·托宾·史密斯的照片展示了宝石的显微照片。 图:丹·托宾·史密斯 在伊斯灵顿一座尚未完工的剧院的外壳里，灯光装置“虚空”创造了一种近乎神奇的氛围。丹·托宾·史密斯的照片展示了宝石的显微照片。 图:丹·托宾·史密斯

保罗·考克斯奇(Paul Cocksedge)的作品《请坐》(Please be seat)矗立在新办公楼中间的一个广场上，邀请你吃顿轻松的午餐。 照片:马克Cocksedge 保罗·考克斯奇(Paul Cocksedge)的作品《请坐》(Please be seat)矗立在新办公楼中间的一个广场上，邀请你吃顿轻松的午餐。 照片:马克Cocksedge “生活迷宫”是另一个长椅雕塑的名字，它已经成为伦敦设计节的地标。这里也正好位于一个车站旁边——这里是维多利亚车站，位于城市的西部。然而，与肖尔迪奇不同的是，这里没有写字楼环绕，而是坐落在威斯敏斯特大教堂(Westminster Cathedral)前。威斯敏斯特大教堂是20世纪初建造的一座新拜占庭式圆顶建筑。设计二人组“patter”以不同的方式从这个场景中获得灵感，创造了一个木制长椅的迷宫，参观者可以通过这个迷宫到达展览的中心，那里有一个五颜六色的凸起的植物床等着他们。它不仅是哥特式大教堂中迷宫的主题，指向了天主教的文化传统，而且这里生长的药用植物让人想起修道院的花园。与此同时，黑白条纹长椅在教堂棕红色和白色条状立面上发挥作用。顺便说一句，就像保罗·考克斯奇(Paul Cocksedge)的装置作品一样，“生活迷宫”也展示了公共空间的设计如何有效地提高一个地点的质量。在伦敦设计节(London Design Festival)期间，原本沉闷的空间被改造成聚会点和休闲场所。

“生活迷宫”是在威斯敏斯特大教堂的前院，维多利亚车站周围的大都市环境中创建的。 照片:@studiostagg “生活迷宫”是在威斯敏斯特大教堂的前院，维多利亚车站周围的大都市环境中创建的。 照片:@studiostagg Fun with forms **后一个地标项目的场地与车站旁边的广场几乎没有什么不同:“Iri-Descent”是一座由150个相互连接、色彩斑斓的立方体塑料框架构成的雕塑，悬挂在豪华百货公司Fortnum & Mason的圆形中庭。它非常适合这里，看起来一点也不像临时的，如果这个著名的商场决定把它留在那里，也就不足为奇了。在这里，“地标性项目”展示了设计的另一个方面——不是社会性的，不是介入性的，而是同时具有技术性和装饰性。我们非常高兴地看到，艺术节委员会竭尽全力将各种形式的当代设计带到城市的许多不同地方。 结束我们的伦敦之旅，我们回到维多利亚和阿尔伯特博物馆，去看隈研吾的“竹环”。该雕塑采用向上弯曲的圆环形式，并按照建筑师的指示使用竹子和碳纤维的组合来实现。隈研吾选择的材料将日本高科技与日本传统相结合。隈研吾设计了邓迪的V&A博物馆，于去年开放。然而，他的雕塑仍然有一点不连贯。是的，它采用了它所站立的小盆地的形式，是的，它给马代斯基花园带来了垂直的推力。但**终，这个大型雕塑的形式太平庸，没有诗意。 然而，山姆·雅各布(Sam Jacob)的《海之物》(Sea Things)却并非如此。这座巨大的透明立方体悬挂在博物馆宏伟的入口大厅里。雅各布的装置解决了海洋污染问题。他以一种高度美学的方式做到了这一点，以至于在物体的美感背后的信息几乎难以察觉:在立方体内部，漂浮在海上的垃圾的彩色动画被投射到墙上。通过多种反射，这些图像被赋予了一种遥远的、无形的品质，几乎成为装饰性和装饰性的。顺便说一句，雅各布作为一名建筑师留下了他的痕迹，在玻璃立方体的精简形式与精致的钢型材-一个敬意雷和查尔斯埃姆斯，他解释说。

山姆·雅各布用“海洋之物”将海洋污染作为主题。如果你仔细看，你会发现这些五颜六色的装饰品描绘的是浪费。 照片:埃德·里夫 山姆·雅各布用“海洋之物”将海洋污染作为主题。如果你仔细看，你会发现这些五颜六色的装饰品描绘的是浪费。 照片:埃德·里夫

伦敦福特纳姆与梅森百货公司(Fortnum & Mason)的中庭悬挂着利兹•韦斯特(Liz West)的装置作品《Iri-Descent》，由彩色塑料框架构成。 照片:@studiostagg 伦敦福特纳姆与梅森百货公司(Fortnum & Mason)的中庭悬挂着利兹•韦斯特(Liz West)的装置作品《Iri-Descent》，由彩色塑料框架构成。 照片:@studiostagg 在维多利亚与艾伯特博物馆结对 在伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria & Albert Museum)的设计节(London Design Festival)上展出的规模**的项目被称为“遗产”(Legacy)。为此，电影节的创始人约翰·索雷尔爵士(Sir John Sorrell)召集了10位伦敦著名文化机构的负责人、10位设计师和设计工作室的负责人。这个主意吗?董事们不得不委托设计师们设计一件他们觉得在个人生活或职业生活中缺少的物品，他们希望以一种特定的方式塑造这件物品。无论是佣金还是结果都显示出极大的多样性，并显示出艺术家和客户在完成这项任务时是多么的不同。英国皇家歌剧院(Royal Opera House)馆长亚历克斯•比尔德(Alex Beard)让设计师特伦斯•伍德盖特(Terence Woodgate)为一间会议室设计了两个漂亮得惊人的沙发，而英国维多利亚与艾伯特博物馆(V&A)馆长特里斯特拉姆•亨特(Tristram Hunt)让贾斯珀•莫里森(Jasper Morrison)为他的办公室设计了一个小的座位安排——莫里森巧妙地利用自己独特的正式词汇完成了这项任务。其他的委托则更为具体:蛇形画廊的创意总监汉斯-乌尔里希•奥布里斯特(Hans-Ulrich Obrist)希望Studiomama为他的机构设计一个信箱。他解释说，他的动机是希望看到游客们重新发现明信片的媒介，明信片在许多20世纪艺术家的作品中发挥了重要作用。Studiomama将这个请求变成了一个有点像椭圆形凹槽支柱的对象。与此同时，字母的插槽看起来就像一张有着宽大嘴唇的嘴巴，这是对物体作为交流工具的目的的一种嘲弄。 或许对设计师**不寻常的要求来自科学博物馆馆长伊恩布拉奇福德(Ian Blatchford)。他需要一个蜂箱来建一个新的展览区。在艺术家兼设计师马琳·惠苏德身上，他找到了执行这项任务的理想人选。Huissoud是一名养蜂人的女儿，之前曾研究过蜂胶，一种由蜜蜂制成的树脂。她为科学博物馆设计了一个挖空的树桩，作为一个蜂箱，同时作为长凳。在这里，她非常强调不要诉诸于将蜜蜂视为牲畜的经典类型化，而是要为野生动物创造一个庇护所。因此，她的作品成为自然与人类共存的象征。

作为“遗产”项目的一部分，设计师特伦斯·伍德盖特(Terence Woodgate)为皇家歌剧院(Royal Opera House)的一间会议室设计了两个美国红橡木沙发。 图:Mark O Flaherty 作为“遗产”项目的一部分，设计师特伦斯·伍德盖特(Terence Woodgate)为皇家歌剧院(Royal Opera House)的一间会议室设计了两个美国红橡木沙发。 图:Mark O Flaherty

音乐节创始人约翰·索雷尔爵士(Sir John Sorrell)与设计师玛琳·惠索德(Marlene Huissoud)。她为科学博物馆设计了一个蜂巢，作为一个中空树干形状的长凳。 图:Mark O Flaherty 音乐节创始人约翰·索雷尔爵士(Sir John Sorrell)与设计师玛琳·惠索德(Marlene Huissoud)。她为科学博物馆设计了一个蜂巢，作为一个中空树干形状的长凳。 图:Mark O Flaherty 顺便提一句，约翰•索雷尔爵士(Sir John Sorrell)让设计师朱丽叶•昆特罗(Juliet Quintero)设计了一个颇具吸引力的小凸起座椅，他可以坐在上面，在乡间的别墅里欣赏日落。他是如何把专员和客户完美地结合在一起的?索雷尔谦虚地说:“这就是50年来在设计领域的优势——你可以很好地猜测哪些设计师**适合做哪些工作。”顺便说一句，作为“遗产”项目的一部分而开发的所有物品都有两个共同点:它们都是由美国红橡木(American red oak)制造的，在Benchmark的工作室里制作。Benchmark是由特伦斯•康兰(Terence Conran)和肖恩•萨克利夫(Sean Sutcliffe)在西伯克郡(West Berkshire)创立的工艺品生产专家。 任何人来说,这一切还不够在伦敦设计节的首周末可以惊叹很多景点在维多利亚和阿尔伯特博物馆和周围的城市:艺术家的奇妙的狂欢节服饰大首席德梅纳康年轻的塞米诺尔猎人在维多利亚和阿尔伯特博物馆(),例如。或者是由Volume Creative设计的装置“Take the Plunge”，它由1000多个挂在天花板上的纸板管组成，参观者必须通过这些纸板管找到自己的路(在Oxo Tower Wharf)。与此同时，卡米尔•瓦拉拉(Camille Walala)在牛津街(Oxford Street)外的南莫尔顿街(South Molton Street)上布置了流行艺术风格的街头家具，而在维多利亚与维多利亚博物馆(V&A)，索尼公司(Sony)正在展出机器人，它们能够识别伸出的手并朝它移动。然而，目前在伦敦举行的**令人印象深刻的设计展之一，并没有正式成为伦敦设计节的一部分:奥拉夫·埃利亚松(Olafur Eliasson)的“真实生活”(in Real Life)展览正在泰特现代美术馆(Tate Modern)的展厅里举行。顺便说一下，这里很拥挤。在这里，人们排队等待体验人工冰岛雾，而在外面一个壮观的夏末周末即将结束。 伦敦设计节

在伦敦设计节期间，卡米尔·瓦拉拉将南莫尔顿街变成了旗帜的海洋。 照片:@studiostagg 在伦敦设计节期间，卡米尔·瓦拉拉将南莫尔顿街变成了旗帜的海洋。 照片:@studiostagg