如果在哥本哈根3 daysofdesign受到一个包罗万象的旗帜,那么今年的“可持续性”:几乎没有制片人不占用的原因获得eco-certifications和保持自己的二氧化碳足迹通过当地生产尽可能小。

“Kinuta N-LC01”原型由Karimoku案例研究，设计:规范建筑师 图:Monica Grue Steffensen/ Norm Architects, Karimoku “Kinuta N-LC01”原型由Karimoku案例研究，设计:规范建筑师 图:Monica Grue Steffensen/ Norm Architects, Karimoku 新连接 斯堪的纳维亚半岛和日本有什么共同点?为什么一把来自大海的椅子会引起骚动呢?这些就是今年3daysofdesign的主题。 通过安娜Moldenhauer

除了注重谨慎制造，在考虑哪些材料可以回收方面也发生了变化。目前流行的是:解决我们生产的大量塑料垃圾对环境造成的巨大压力的方法。例如，脱线公司依靠破旧的渔网，在用塑料制造小球之前，渔网已经经过清洗。然后，和热塑性塑料一样，这些小球可以熔化，用作生产家具的原料。Mater公司在设计上借鉴了自己的经验:即选择了上世纪50年代设计的约尔根(Joergen)和娜娜•迪策尔(Nana Ditzel)的曲线组合——一张桌子和一把带滑架的椅子。当时，座椅和桌面都使用了木镶板，而如今，每个所谓的“海洋椅”里都有960克塑料垃圾。更重要的是，每一个组件在其**纯粹的形式可以重新注入到回收过程。在为期3天的设计展上，这家公司还首次展示了自己的系列“他和她”，包括带有认证橡木和稻草柳条制品的悬臂椅——随着这种材料的迅速发展，该公司重新审视了这种材料。

“海洋椅”由脱线设计，由Joergen和Nana Ditzel设计 照片:母亲 “海洋椅”由脱线设计，由Joergen和Nana Ditzel设计 照片:板牙Snøhetta一直在保持同样的路线:北欧家具设计师一起安慰产品提出了把椅子“s - 1500”在今年年初。这同样使用旧渔网的塑料作为基础，而框架是由回收钢材制成。这把椅子又是现代版的——它的基本设计是由本特·文奇在20世纪60年代提出的。两张椅子的塑料表面都有深绿色的微光，由于小颗粒的随机组合，每张椅子都是**的。更不用说，这两种设计的生产过程中二氧化碳的排放量都是非常低的，因为原料提取是非常节能的。Bruunmunch品牌的雅各布•蒙克(Jacob Munch)和亨里克•布鲁恩(Henrik Bruun)也在关注剩余材料:例如，意大利大理石、花岗岩、石英和陶瓷的部分，这些都是定制厨房台面生产过程中留下的。这些垃圾通常会以昂贵的方式处理掉，或者在发现不值得作为路面一部分的末端之前被碾碎。雅各布·蒙克(Jacob Munch)和亨里克·布鲁恩(Henrik Bruun)则用这些高质量的厚板来制作他们的“STONEupcycle”临时餐桌。Takt首席执行官亨里克•托多夫•洛伦森(Henrik Taudorf Lorensen)也认为，“可持续家具是必须的。这家新公司只使用经过认证的木材，并被授予生态标签EU-Ecolabel，为了减少二氧化碳排放，该公司将家具拆装在扁平的包装盒中运输。

“手势椅”由暖北欧设计，汉斯·奥尔森设计 照片:温暖的北欧 “手势椅”由暖北欧设计，汉斯·奥尔森设计 照片:温暖的北欧

Justyna Poplawaska的《tcollection》 照片:Justyna Poplawaska Justyna Poplawaska的《tcollection》 照片:Justyna Poplawaska

马拉迪奥布里诺尼设计工作室 照片:Nathalie Krag, Matteo Brioni 马拉迪奥布里诺尼设计工作室 照片:Nathalie Krag, Matteo Brioni

“STONEupcycle”Bruunmunch 照片:Bruunmunch “STONEupcycle”Bruunmunch 照片:Bruunmunch 在纺织品领域，回收塑料也变得越来越重要。温暖的北欧人正在庆祝汉斯·奥尔森的百年诞辰，他们推出了一个新系列，重现了奥尔森上世纪50年代的三款原创设计:“手势椅”、“煎蛋”和“奥尔森先生沙发和躺椅”。跳跃到现在是由fsc认证的木材结合织物“优点”由Maharam设计工作室为Kvadrat。后者使用回收的羊毛和聚酯来创造一种色彩丰富的纺织品，摸起来也很舒服。塑料纤维是由塑料制成的，而不是被送往垃圾填埋场，而是经过再加工并纺成纱线。总部位于哥本哈根的Qwestion也将培养消费者对可持续纺织品的意识作为自己的使命。在Salone del Mobile，该公司已经推出了“Bananatex”，这是世界上**个使用有机种植香蕉纤维制成的技术面料。Really和Mads Norgaard进一步为日常生活提供了实用的帮助:在“3天及以后的修理”的标题下，他们为旧衣服提供了修补服务，并接受旧衣服在生产中重复使用。意大利建筑师马泰奥·布里奥尼(Matteo Brioni)在“黎明展览”(Dawn Exhibition)的背景下研究了室内设计中使用的天然材料粘土:从墙壁涂料到表面抹灰，再到使用粘土作为地板。由于材料的矿物成分，这种环保的水晶结构在日光下创造了一种特殊的效果，这是人工油漆难以达到的。与此同时，波兰设计师Justyna Poplawaska用磨碎的可回收玻璃创造出水彩画般的色彩漩涡，这些漩涡用树脂包裹，用在她的小桌板和屏风上。这些小玻璃球的特别之处在于，它们与一种以有机物为基础的环氧树脂结合在一起，这种液体胶比常用的树脂使用的化学物质少得多。

“安特卫普餐桌”Noorstad设计:Skyum Høgfeldt 照片:Noorstad “安特卫普餐桌”Noorstad设计:Skyum Høgfeldt 照片:Noorstad Japannordic 在哥本哈根，每个人都同意:向自然或至少可回收材料的转变是必须的。有了这种心态和纯粹斯堪的纳维亚美学的“软极简主义”，北欧的创意者赢得了一个精神上的盟友:日本。一段时间以来，我们所看到的“日式设计”运动正变得越来越完善——不再是简单地将两国的家具组合在一起，而是将这种趋势融入到新的设计中。日本**的家具制造商Karimoku与Norm Architects和Ashizawa Design合作，打造了新的“Karimoku案例研究”品牌。**批收藏品包括十件家具，可在金福廊参观。Karimoku家具公司副总裁Hiroshi Kato坚持公司的经营理念是“高触感，高科技”——注重工艺和尖端技术的结合。在“案例研究”中，家具作为一个完整的空间概念的一部分呈现，包括Norm Architects建筑手法中的色彩和配饰。从椅子到架子到沙发:高品质、注重细节的效果立竿见影。Norm Architects说:“为了使产品更好，不需要添加或减少任何东西的产品。”通过他们的“Karimoku案例研究”，团队创造了一种平静而明亮的氛围，让你感觉通过家具与自然相连。斯堪的纳维亚和日本设计美学的相似性在Karimoku的联系中获得了一种新的优雅。斯堪的纳维亚形式的清晰几何通过日本人对细节的关注获得了一种柔和、几乎温暖的触感。 类似的精神可以在Noorstad的“安特卫普餐桌”或Kristina Dam Studio的“日本凳子收藏”中找到体现。为了使表面的清晰线条不会受到日常杂物的影响，小物件可以放在浅的盒子里，比如那些由August Sandgren设计的用皮革或纺织品包裹的盒子。

Takt的《TO2软椅》，设计:Thomas Bentzen 照片:节拍 Takt的《TO2软椅》，设计:Thomas Bentzen 图片:Takt展望未来，那些寻找新产品的人可能会发现新的吊坠“蛤蜊”灯具由设计二阿赫姆和隆德为弗里茨汉森-灵感来自一个贝壳，该单位隐藏其光源，直到其灯具的两个玻璃部分轻轻推开。同样，从2020年起，BIG - Bjarke Ingels Group为Skagerak设计的户外系列也可以使用，包括“休闲桌”和“休闲椅”，它们都以金属滑板和木板为特色，避免使用螺丝。Dinesen与艺术家Sissel Tolaas合作，在公司生产的不同区域的气味分子的基础上，提供了一个气味装置。迪内森的精油名为“DD-2”，是近两年研究的成果。蒙大拿州与玛格丽特·奥德加德合作，创造了一个新的调色板，由40种油漆和两个贴面组成，所有这些都已被授予欧盟官方环保标签，并将于2019年秋季开始使用。由熔化Henningsen优雅款沙发,卡尔·汉森& Søn重新发出一个设计从1936年。Petersen Tegl还首次在哥本哈根建立了**性的店铺，并在港口附近设立了全新的展示厅。

“蛤蜊”弗里茨汉森，设计:Ahm & Lund 照片:弗里茨·汉森 “蛤蜊”弗里茨汉森，设计:Ahm & Lund 照片:弗里茨·汉森单单参观展厅的人数之多就证明了3daysofdesign在国际上的重要性。这一概念通过其紧凑的节目证明是成功的，节目气氛轻松，总是非常积极，既有Kvadrat、Fritz Hansen或Please Wait to be sit等知名制作人，也有Takt、Seven Subjects或Qwstion等新人。即使我们有把眼睛放在一个或其他产品已经在米兰的移动,看到幕后是值得的——例如在木头和金属车间KBH Københavns Møbelsnedkeri。与此同时，各种各样的专家对话项目也为其提供了支持——例如与建筑师Architekt Bjarke Ingels和HFF Architekten的Simon Frommenwiler在他们的装置“谜屋”的背景下，或者与Benjamin Paulin和Space Copenhagen合作，与Gubi合作。Laufen的“Costal Waters”等艺术装置和精心布置的细节完美地完成了今年的创意作品。3 daysofdesign

由Bjarke Ingels/ BIG和Simon Frommenwiler/ HHF建筑事务所设计的互动装置“谜屋”位于瑞士驻哥本哈根大使馆的花园里。 照片:卡斯帕·Wurgler 由Bjarke Ingels/ BIG和Simon Frommenwiler/ HHF建筑事务所设计的互动装置“谜屋”位于瑞士驻哥本哈根大使馆的花园里。 照片:卡斯帕·Wurgler