照片:江诗丹顿迈耶 传达这份工作仍有很多事情要做的热情 “满屋:斯蒂芬·迪兹的设计”展览仍在马克展出。但目前已经很清楚的是，科隆将展出的远不止是他作品的简单展示。我们事先和Stefan Diez讨论了他的想法。科隆应用艺术博物馆(Cologne’s Museum of Applied Arts)两层楼高的入口大厅里，只有很少几座大型框架结构。它们一块一块地向上生长，或多或少地向上生长，形成橱柜、底座和架子，很快就会在上面展出斯特凡·迪兹(Stefan Diez)和他的团队在过去15年左右的时间里设计的模型、原型和成品。然后为市场做好准备。盒子和架子都是黑色的，创造了开放空间的结构感和多样性。在开园之前，这里和那里会添加一些颜色；一旦一切准备就绪，专门开发的照明将创建额外的口音。 

我们凭直觉已经知道的是，展览将不仅仅是在这里存放一些产品并添加一个或另一个模型或原型。对于那些将自己作为工业设计师的工作作为设计过程本身的一个组成部分进行反思的人来说，显然是在试图寻找一种令人惊讶的、强烈的和连贯的方式，来推进对设计和开发过程的展览的思考。他甚至更进一步：在MAKK，很少有展览能如此完美地借鉴imm科隆的背景，也很少有展览能如此**地探讨当今时代推动工业设计的那些问题和界面。我在Stefan Diez忙于科隆展览的时候遇到了他，和他谈了他的概念，他对设计展览的看法以及工业设计的**新发展。 东西还在整理中。家具、灯具、模型、原型，所有即将展出的东西都已经在现场了。然而，**屹立不倒的是框架和显示器(一个由醒目的黑色框架、底座和架子组成的结构)。还有很多事情要做。尽管如此，Stefan Diez还是出奇地放松。也许这是因为他不仅提前为自己在MAKK的展览设计了一个概念，而且还和他的团队在慕尼黑的工作室里进行了测试，所以他知道这里刚刚开始发展的东西会奏效。

在海伊的“新秩序”体系中，你可以找到截然不同的展览作品:斯特凡•迪兹(Stefan Diez)在科隆的建筑工地。 照片:江诗丹顿迈耶 在海伊的“新秩序”体系中，你可以找到截然不同的展览作品:斯特凡•迪兹(Stefan Diez)在科隆的建筑工地。 照片:康斯坦丁·迈耶《新秩序》的新工作 如果你仔细看，你会发现整个展览建筑都是由“新秩序”家具系统的元素组成的。然而，“New Order”以前从未像这里这样使用过。无论是在Orgatec还是Salone del Mobile，这一复杂系统的可能组合和排列都没有得到广泛的介绍。“实际上，”Stefan Diez向我解释说，“它们只是大桌子，是hayby的‘New Order’中的元素，现在正在执行一个新的任务，包括电缆导管，也就是。不管怎样，这些都是你举办展览所需要的东西。由于桌腿是用挤压铝制成的，所以把它们切成相应长度没什么大不了的。”你马上注意到的是，这里没有任何事情是偶然的，所有的事情都经过了仔细和**的开发，所有的事情都经过了深思熟虑，并得到了进一步的发展。“当然，”迪兹一边站着看一个仍需要镶板的盒子，一边概述道，“这些创造了空间，但这并不意味着我们只是在展示室内。这些单元格用于显示人工制品。您将看到展览架构在这里作为一个元结构，但您不会有坐在鞋盒中的感觉。只是游客应该享受足够的平静，以便能够集中精力观看展览。” 设计展的问题在于钱 框架和设置就讲到这里。如何在其中创建一个设计展览?迪兹毫不犹豫地解释道:“在我看来，设计展的问题往往在于钱。在MAKK这样的空间里，你不可能不费一番功夫就把东西展示出来。仅仅把产品放在地板上并不能解决问题。你一眼就能看到所有的东西，几乎没有什么创造性的张力，而且考虑到这个房间有9米高，我们的产品原本是为一个完全不同规模的地方设计的，然后看起来就好像它们的比例完全错了，它们看起来是平的。” 那么，如果预算清晰，该如何着手呢?如何确保他们不呈现对象看起来好像仅仅是站在一个角落里或其他确定展览不想起一个家具店,在后者的区别你可以坐下来试过椅子或沙发上显示? “这个问题，”迪兹说，“当然，在这样一个展览中，你真正想说的关于设计的内容是非常重要的。但从本质上讲，重点必须是说服相关公司支持这个项目，尤其是如果你正在做的事情恰好与imm科隆国际管理人员大会(imm cologne)同步。这与我的总体设计方法是一致的，即首先确定有什么范围，这里在科隆，在imm的背景下是不同的，例如，如果展览是在慕尼黑的新埃萨姆隆(Die Neue Sammlung)。无论如何，我们想要做的肯定让海伊兴奋不已，他们为展览提供了价值六位数的家具。在其他地方，没有人会这么做。emu、e15和布施费尔德(Buschfeld)，实际上所有相关公司都参与了进来。例如，布施菲尔德是科隆一家生产照明系统的公司，我们需要为展览提供良好的照明。所以我们考虑了一下，然后想:太好了，我们将尝试把布施菲尔德的潜力和海伊家具的潜力结合起来，**终我们会得到一个新产品。我所说的产品并不是说布施菲尔德只是简单地提供和安装几套照明设备，因为这对任何人来说都不有趣。不，我们和布施菲尔德坐下来，共同设计了一个概念，未来的‘新秩序’可以如何通电和照明。”

两年以来，Stefan Diez一直在为办公家具制造商Wagner做一个项目。 照片:江诗丹顿迈耶 两年以来，Stefan Diez一直在为办公家具制造商Wagner做一个项目。 照片:江诗丹顿迈耶

例如，30个原型将在展览中展出。 照片:江诗丹顿迈耶 例如，30个原型将在展览中展出。 照片:江诗丹顿迈耶 展览产生项目 很明显，展览的重点不仅仅是创造一个展览。从展览的概念演变而来的是一个独立的项目，当它成形时，它不仅引发了许多需要回答的实际问题。在为展览做准备的过程中，一些想法产生了，如果没有这个项目，这些想法是不会出现的。因此，《满座》不仅呈现了过去发生的事情。更确切地说，展会是激发合作火花的时刻，新产品由此诞生。这实际上意味着我们这里有一个全新的展览。 斯特凡•迪兹对这种方式的定义更为严谨:“没错，展览本身已经成为一个项目。至于照明，在**个和快速的步骤中，我们仔细考虑了一些修改和智能适配器是必要的，以结合Hayand Buschfeld的世界。我真的很期待看到它在这里如何发挥作用。” Diezinsists,几乎不可能实现这样一个展览没有这样的协同效应被开发和正在开发的新产品的想法:“我们根本买不起花一整年的工作只在一个展览,在**后的实例结果只有一箱产品。” 我有意识地将未完成的部分包括在内:通常，设计博物馆的流程正是这样。产品和原型会被展示在底座上或放在玻璃橱窗里，不是吗?"正因为这个原因，"迪兹说，"我坚持认为，事先考虑一下这样一个项目的挑战和乐趣应该是什么。因此，我们努力把尽可能多的方面、想法和项目结合起来，在布施菲尔德和海伊之间建立起联系，当然，也包括与瓦格纳公司的合作，这仍然在进行中，这是一个离奥格斯堡很近的非常棒的团队。我们现在已经和瓦格纳合作了近两年的一个项目，所以我们选择了30个代表合作的原型——它们将被陈列在几乎9米高的架子上。我们之所以展示这么多作品，是因为Wagner非常支持这个项目，并且很高兴地了解到，您不需要让一个设计师在一个项目上投资两年而不为开发工作付费。我觉得这**是正确的态度，所以我想通过展览来回报一些东西。如果有人掩护你，那么这比花两年时间处理细节要有趣得多，效率也高得多。到目前为止，我对结果非常满意。开发工作完成后会有一个完整的家庭座椅家具,每一个都将有一个共享的细节之间的座位和基础框架提供了极大的安慰和健康坐着很少的机械输入,因此使椅子从那可怕的座位机器的世界。迪兹再次展示了它们是如何制作的，他没有把重点放在孤立地考虑单个项目上，而是将它们彼此完全分开，而是将它们全部吻合起来。“瓦格纳座椅的创意，”他接着说，“是罗尔夫·海亚参观我们工作室时我给他看的。两年前，我尝试在这两家公司之间牵线搭桥，因为我觉得，渴望海伊和瓦格纳在办公椅领域展开合作，将是一个很棒的主意。罗尔夫见多识广，肯定在我们的项目上留下了自己的印记，现在两家公司正在设想合作。”

照片:江诗丹顿迈耶 照片:江诗丹顿迈耶 这样，新的和不同的联系出现在不同的领域。“当然，”Stefan Diez笑着说，“这就是网络的概念，一个大家庭。只是补充说:“如果我们和瓦格纳一起展示项目的原型，那就像在展示一本打开的书。”如果我们以这种方式展示事物，如果我们向外界展示我们的工作方式，我们不会失去任何东西。我们展示的东西你买不到。这就像参观工作室一样。 这里让人印象深刻的是，这其中没有任何一个方面是装腔作势的，或者仅仅与展览有关。当斯特凡•迪兹(Stefan Diezspeaks)谈到网络时，并没有什么不切实际或抽象的东西。所有的想法都有它们的出发点，它们的根源都在已经实现或正在进行的项目中，因此具有主题。这一切的核心是，只有设计师才能把产品联系起来，并在不同的制造商之间建立联系。所有的合作项目都是由于对所涉特定对象的密切关注而产生的;no idea是外部事物的产物，或者是强加在有问题的产品上的产物。 关键元素得到了强调，但我想问的是，展览如何将单个项目与各自的设计过程联系起来?乍一看，答案令人惊讶:“关于展览，我对设计过程并不像我们在设计展览中看到的那样感兴趣。这里的重点不是一些线性的，或多或少容易理解的过程，也不是真正的步骤之间的初步试验模型和成品。如果我这样做了，那就好像一个杂技演员要解释为什么他或她需要一直练习。我立刻想到的是:斯蒂芬·迪兹将他的一把椅子以著名魔术师兼脱逃艺术家胡迪尼的名字命名并不是巧合。然而，他接着说:“我不知道这背后的信息应该是什么:作为一名设计师，你总是需要很多小步骤来实现你的目标，这是一项艰苦的工作。”我觉得展示任何数量的临时步骤都是有意义的，但对于真正的项目来说，这只是权宜之计。我和其他像我一样的人对设计感兴趣的是，对于每一个项目，我们都依赖于一个标准的操作过程。对我来说，这是理所当然的，当我们设计一把椅子时，它涉及到建立30个不同的试验模型。没有别的办法了。真正与众不同的是改变一切的一两个想法。这些都是决定性的关键时刻。因此，在展览中，重点必须是突出这些关键时刻，并将它们所引发的效果可视化。因此，我全身心地投入到每一个项目中，找出其中的关键时刻，并将其概括出来。”

“能改变一切的只有一两个想法”:Stefan Diez在与Thomas Wagner的对话中说道。 照片:江诗丹顿迈耶 “能改变一切的只有一两个想法”:Stefan Diez在与Thomas Wagner的对话中说道。 照片:江诗丹顿迈耶 迪兹阐述了他的决定:“我认为，简单地描述一个线性过程，或者一个循环往复的过程，让观众去理解它，这与定义和描述一个想法的核心是非常不同的。如果你展示了太多的模型，观众就会看一看，当他们看到第三个玻璃橱窗时，他们会觉得很无聊，然后对自己说:我又看到了10个椅子模型。目标必须更勇敢地说:这就是它，这就是它的运作方式。这就是为什么我们在很大程度上没有费心从起源的角度来为某件事辩护。重要的是，即使可以，也不要表现出来。” Diezoffers一个具体的例子:“对于‘底盘’结束时显示两个木制模具我们建立为了说服chassis-builder创建原型Orgatec 2008年,没有哪个Wilkhahnwould永不已经准备提交所需的巨大的投资工具。这就是为什么这些木制模具在制作过程中至关重要的原因。但只有把它们放在基座上，我们才能赋予它们应有的意义，这一点在我们过去与它们约会的照片中无法得到证明。” 然后他改变了视角，回到展览的结构:“顶层是天堂，这是显而易见的。我们把所有我们认为是“隐形项目”的项目都放在那里，也就是那些从来没有达到标准的项目，也就是那些我们从来没有展示过的项目，例如与Stylepark和Vorwerkor Merten，或者Bree和Rosenthal一起进行的研究。我们真的在这个过程中花费了很多精力。” 得到墙闪闪发光的有其他的事情被发现完全不同,一些Diezexplains通过引用一个项目开始与西班牙灯具制造商VIBIA:“在灯具的情况下,我们已经工作三年了,我们一直专注于玻璃光导体和led灯,灯点的引入相对瘦5毫米的玻璃窗格。例如,玻璃管,长140厘米,由专家Schott将展出,将LED条插入通过槽顶部边缘——你没有看到光从哪里来,和整个管开始在这些点线模式已经事先蚀刻。由此产生的光线非常柔和。这个原理也可以用在墙壁上，比如一块平板:当你打开灯的时候，它只会在边缘闪烁。现在我们都已经看到led灯的边缘被粘住了。然而，在我们的例子中，你所拥有的只是一块玻璃，当你关灯的时候，你只能看到这一块玻璃。然而，如果你打开它，那么光线就会在墙上平展开来，这样整面墙就会开始发光。”

照片:江诗丹顿迈耶 图:康斯坦丁·迈耶(Constantin Meyer)什么都不做——没有热情的公司就像慢吞吞的油轮，你需要很大的耐心和说服力，才能把一艘船驶向一个特定的方向。迪兹知道自己在说什么:“这次展览对我来说有一件事真的很重要:我想要传达一种热情，那就是这份工作还有很多要做。我们无论如何还没有到达终点。但是，如果你经常听到别人谈论设计，你很容易就会产生这种印象。像Magis的首脑Eugenio Perazza那样有才干的人已经变得非常罕见。对于一些访客来说，这个或那个可能看起来是巧合或武断的，但我想要的是，以Wilkhahn为例，也想要展示是什么促使一家公司如此勇敢和坚定地去设计并投资于它。这不是形状的问题，不是有人说:‘这把非常漂亮的椅子必须投入生产。“这是激情的问题，是像野火一样蔓延的激情火花……把它形象化，这对设计师来说是真正的挑战，把花在这把椅子上的所有时间形象化。在一天结束的时候，它的形状是与生俱来的，其他一切都从我们的视线中消失了。这也是为什么我们选择在博物馆做展览而不是在家具店做产品展示的原因之一。在后一种情况下，你也可以讲述这个故事，但在这里，博物馆的重点不是成品，而是其他一些事情:工作室到底做了什么，它和所有在那里工作的人实现了什么?我们的工作到底是什么?我们工作的方式总是有点像走钢丝;有时全是“血、汗、泪”，有时则是纯粹的喜悦——而这部剧需要传达所有这些。工业设计的当前问题 Stefan diezchampion的立场非常明确，不仅是关于如何**地构思一个设计展览。因为他是多准备把他的手指坚定与工业设计目前存在的问题,认为:“我们进行了大量的采访的书是为了配合演出,这是惊人的,或多或少我们所讲的每个人都有遇到同样的事情:曾经有一个明确的部门行业和工艺之间的交易。后者的潜力显然是有限的，你知道它的品质是什么。工业也有它自己的特殊范围。随着数字工具的出现，两者开始融合。如果作为一个制造商，你现在有机会减少投资，并准备接受产品将变得更加昂贵，或投资更多，甚至可能破产，那么人们往往缺乏大量生产产品的勇气。从本质上讲，然后推向市场的是由手工数字手段制造的原型。多年来让一代又一代设计师失望的产品，因为这些产品的版税简直是“零”。“开发周期很长，因为设计师必须亲自动手做所有的事情，从裁剪表单、CAD模型到照片。”设计师在与工业合作伙伴合作时所付出的努力比过去要大得多，但**终推出的数量却在一天天减少。” 然而，我反对，难道没有许多制造商不久之前就注意到，从长远来看，这不会起作用吗?“在工作室里，我们使用了所有的数字可能性，但我们**坚定的兴趣是有一家公司在我们身边，对实现工业规模的产品感兴趣，或者至少准备帮助承担投资成本。”不过，我很高兴地说，许多公司现在已经彻底考虑了这一困境，并加入了这一行列。” 因此，有些产品需要前一种方法，而另一些产品则需要后一种方法，这也是设计师简要说明的一部分，不是吗?这真是一针见血。今天，我们已经准备好这样做了，这意味着我们可以在构建原型和开发从技术上讲并不总是那么简单的解决方案时，利用这些新过程的优点来为自己创造优势。**终，我们需要支持我们的公司，这样我们才能负担得起整个开发过程。”

是什么促使像Wilkhahn这样的公司选择设计?椅子“底盘”复制品 照片:江诗丹顿迈耶 是什么促使像Wilkhahn这样的公司选择设计?椅子“底盘”复制品 照片:康斯坦丁·迈耶，不用担心 我想直接切入问题的核心，问一问:那么情况正在好转，没有理由担心工业设计的未来?迪兹在回答之前没有停顿片刻:“**没有。我们并不认为我们已经学到了所有需要学习的东西。恰恰相反:我们今天的工作方式，基于网络，几乎没有一家公司拥有开发一款适合市场的产品所需的所有知识。如今的制造商更像是出版商，依赖于参与分享其专业知识的每一家生产商。而且这些公司也没有藏宝箱，在那里他们储存着所有的特殊知识，当需要的时候，他们只是钻研一下。这也是为什么当涉及到让某个人充当所有不同参与者之间的关键中间人时，公司肯定有兴趣与技术娴熟的设计公司合作的另一个原因。” 为了描述这些变化，斯特凡•迪兹讲述了一位设计师过去是如何工作的——直到几年前，以及他自己学到的东西:“我曾经是理查德•萨帕尔的助理，经常和他一起去米兰。在他的工作室里只有一张大桌子，上面有一卷透明胶带和一些回形针——一张大桌子，就是他的整个办公室。他并不是真的有助手，更像是他的一些学生偶尔和他合作。这没什么大不了的。当设计完成后，他就会前往Brianza的制造商那里，而Brianza则负责或多或少的其他事情。这些公司都知道如何实现某些目标。不久之后，由于外包和全球化，这成为可能，那时有一个类等离子体的状态，现在很多东西必须凝结在一个新的星座里。我们生活在一个时代，在这个时代，很多事情都在发生，很多事情都在改变，在这个时代，很多事情都在改变，设计也在改变，这也有它好的一面。” 然后继续在科隆组装东西。 完整的房子:由斯特凡迪兹马克设计-博物馆的Angewandte Kunst KolnAn der Rechtschule 50667科隆 2017年1月17日至6月11日，科隆imm和帕萨根(PASSAGEN)期间的特别开放时间(2017年1月17日至22日):周二。-星期日上午11时至晚上9时在这段时间，入场是免费的 目录: 浪漫满屋。Diez Office.eds。Sandra Hofmeister和Petra Hesse336页，大约。850插图在Buchhandlung Walther KonigISBN 978-3-96098-071-1欧元39.80欧元 www.museenkoeln.de www.stefan-diez.com

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