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“蓝血瘀伤”是格伦·利贡在Giardini中央球场的入口和“La Biennale”的横幅上写的。奥斯卡·穆里洛(Oscar Murillo)在下面的柱子之间悬挂了一些黑色油画，但在没有风的情况下，它们就像许多令人悲伤的旗帜。馆长背后,Okwui Enwezor第56届威尼斯双年展di和中央的“世界上所有的期货”展览，国家明确:不是对艺术形式和实践“一个联合的视野”，他已经显示“知情的一层三交叉过滤器”组成的杂乱的“花园”,“活性:在史诗持续时间”和“阅读资本”。这些“过滤器”旨在为查看者提供一组参数，以便在显示的多种“实践”中找到自己的方法。
在中央展厅的大厅和那些曾经是威尼斯海军军火库的大厅里，你真的没有注意到这些。但你确实会有这样一种感觉，你正在穿过一个混乱的花园，因为展览被过多的图片所主导，而这些图片大多是从一种观点出发的，这种观点主要是希望看到艺术被解读为对当今状况的后殖民主义批判。我们都知道Enwezor在2002年的documenta 11展上采用的方法，但与2015年的威尼斯不同，当时他很聪明，邀请了六名联合策展人，每个人都有自己独特的视角。 这一次，在Giardini，军械库和城市里无数的国家展馆提供了必要的平衡，而现在的艺术并不是首先作为某种东西的证明或者善意的意见陈述。或许有人会问，如果一家自吹自擂的艺术企业自称具有批判性和政治性，但**重要的是，它只是反映和服务于艺术市场，那么它将走向何方?**次旅行的方方面面。
。 如果艺术和艺术家要反对资本主义，每天30分钟的卡尔•马克思(Karl Marx)表演显然是不可避免的:建筑师戴维•阿贾耶(David Adjaye)在中央展厅为《首都清唱剧》(the Capital Oratorio)和其他表演实践设计了一个红色舞台。
。 从Giardini到Arsenale，你已经可以在墙上看到对Enwezor的批评:“像威尼斯双年展这样的精英活动和Karl Marx有什么关系?”“我们读了，当然很想听到答案。
。 在恩维佐的“过滤”地形中，他的装置作品“蓝帆”(1964- 1965)有什么要说的?一切都保持平衡?汉斯·哈克(Hans Haacke)的作品，他是批判概念艺术的大师，也是一位极其勤勉的资本主义实践登记员。
。 杰瑞米·戴勒(Jeremy Deller)对工业革命时期工人生活的洞察，以及自动点唱机里工人的歌曲:杰里米·戴勒(Jeremy Deller)知道如何描绘社会关系，在这个过程中他没有完全忘记艺术。
。 生物政治的承诺与婴儿皮肤的清新气味:帕梅拉·罗森克兰兹(Pamela Rosenkranz)把瑞士馆的前厅漆成了非常绿色，用塑料将室内隔热，并在里面填充了一种液体，这种液体的颜色与标准的中欧肤色一致。
。 你爬得越高，飞得越快，空气就越稀薄，也就越坚硬，你需要付出更多的努力来找到自己的方向:Irina Nahkowa在俄罗斯馆安置了一个超大的喷气式飞机飞行员头盔。
。 每一根记忆线的正确钥匙:日本馆千秋田的装置作品《手中的钥匙》。
。 参观者被驱逐到媒体空间:Hito Steyerl的视频装置“太阳的工厂”将德国馆的下部变成了一个动作捕捉工作室。
。 突然间，树木可以移动了:在她的“革命”中，Celeste Boursier-Mougenot在法国馆和外面的广场上缓慢而庄严地游行着几个天鹅绒球根。
。 许多新的工作小组和许多著名的主题都是为了像甜点一样:萨拉卢卡斯(Sarah Lucas)名不虚设，但她在Giardini英国馆的作品只是有点挑衅性。
。 捷克馆的神化(在左边):Jiri David在一面白色的墙上用白色的字母引用了马克思的话:“问题不是要让我们自己摆脱幻想。问题是要把我们自己从需要幻想的情况中解放出来。他开始探索著名的“斯拉夫史诗”周期的阿尔法斯穆查。奥地利馆前的兰花:Isa Genzken的兰花。
。 微妙的艺术改进与戏剧效果:在奥地利馆Heimo Zobernig把花园变成自然的形象，抬高地面，降低天花板，并为观众提供一个舞台，他们可以在上面表演。
。 消失的国家、记忆和手势画:伊万·格鲁巴诺夫(Ivan Grubanov)在塞尔维亚馆的装置作品《联合国之死》(United Dead Nations)。
。 如何在菲茨卡拉尔多的足迹中把歌剧带入热带地区:C.T.贾斯珀和乔安娜·马林诺斯卡在波兰馆创作的《哈尔卡/海地18°48 ' 05》(Halka/Haiti 18°48 ' 05)和《北72°23 ' 01 ' W》(Joanna Malinowska in the POLISh Pavilion)。
©Maria Papadimitriou, installation view, AGRIMIKA, 2015。为所有人和艺术家提供临时自治博物馆 填充动物的记忆:玛丽亚·帕帕迪米特里欧(Maria Papadimitriou)的《阿格里米克》(Agrimik)。为什么要看动物?“在希腊馆里，有一件标志性的现成物品，是她从希腊小镇沃罗斯搬到威尼斯时发现的。
特里·阿德金斯(Terry Adkins)和梅尔文·爱德华兹(Melvin Edwards)的作品，以及莫妮卡·邦维奇尼(Monica Bonvicini)用混凝土浇铸、涂上黑色橡胶的链锯拼装而成的作品(见图左)。
图片和声音:南非凯·哈桑在军火库的纸上作品。
《军火库:古根海姆博物馆、卢浮宫和阿布扎比的制度批判》。
同样致力于绘画边缘的工作:“不会从墙上掉下来”是乔治·巴塞利茨(Georg Baselitz)的一幅大画幅的讽刺标题。
威尼斯的水位正在上升，就像图瓦卢一样:台湾艺术家黄文生(Vincent J.F. Huang)为太平洋岛国图瓦卢创造了一个关于气候变化的环境，既简单又令人印象深刻。
每个护照照片出现在这里的人都认识他:库图格·阿塔曼(Kutlug Ataman)在军火库中的《萨基普·萨班西(Sakip Sabanci)的肖像》(The Portrait of Sakip Sabanci)。
中国龙取代威尼斯船:徐炳有一雌一雄的“凤凰”号在原码头起飞;他们叫黄和冯。
在加拿大馆，由BGL集体执导，它是“Canadissimo”(在左边)，在丹麦馆，Danh Vo培养了自己的母语。
坐在有唇边的沙发上很舒服:在西班牙馆，海伦娜·卡贝罗(Helena Cabello)和安娜·卡塞勒(Ana Carceller)瞥了一眼萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)。
一个古怪的报摊和漫画语言:在弗朗西斯卡·鲁伊斯的装置中，首先颜色消失了，然后你必须是一个成年人，因为machos正朝你走来。
电脑控制仓库货架上的殖民历史:比利时馆文森特·米森(Vincent Meesen)以“Personne et les autres”的形式，打破了个展的形式，反思了欧洲和非洲之间的关系。
《地球史》也是如此:赫尔曼·德·弗里斯关注自然过程，在荷兰馆展出了雕塑、物品、纸上作品和照片。
当幽灵从盒子里跳出来时，时间会自动回到自己身上吗?菲奥娜·霍尔斯(Fiona Halls)用迷彩服纱线编织的“所有国王的人”(上图)填充了新建的澳大利亚馆，并庆祝“错误的时间”。
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Murano的传统技术制造的玻璃在意大利家具品牌Cornelio Cappellini的大多数系列中起着主导作用。
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随着这一**新的改革，西班牙灯饰品牌VIBIA的Puck Wall Art系列已经完成。纺织品覆盖了基本轮廓，使其具有质感，并以温暖的强度扩散光线。新版本改变了灯具的布置，并呼应了室内设计和建筑领域的**新趋势，包括重新评估纹理的使用。
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2023年随着国外展会的逐渐启动，易美居计划使用我们在卫浴行业领域深耕多年的经验和资源，一起带领大家继续推动这种形式的卫浴探展，卫浴探店活动。
对于喜欢阅读的人来说，家庭图书馆是**理想的场所。无论是摆满书籍的整个房间，还是一个舒适的阅读角落，这个空间都应该是一个将放松与个人学习相结合的。它应该被设计成一片绿洲，远离我们忙碌的日常生活。
随着消费者群体逐渐年轻化，现在越来越多的业主会喜欢简约，黑白灰风格的装修设计。在黑白灰的无彩环境中,如果无法恰到好处的掌握灯光与色彩的关系,家就会黯淡、缺乏生气！本来选用黑白色来协调空间就特别容易让人感觉单调呆板。那么设计师们应该如何在平凡的空间中通过精挑细选软装来为空间增添一种不凡的超脱感呢？
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2023年，平凡却又不平凡的一年，经历三年沉寂，随着国家防疫政策的放开，有一道“曙光”照进我们的生活，让我们蜷缩的心态逐渐舒展开来，对未来重新充满希望、充满干劲与信心，像是一个被困在山洞很久的登山者，突然看到眼前亮了起来，兴奋又激动。
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Setter建筑事务所设计了Facebook以色列办公室，位于特拉维夫罗斯柴尔德大道的高层建筑分布在四层楼，与公司的价值观同步，空间为员工服务。因此，设计在某些方面是功能性的、有机的、自然的、真实的甚至是简约的。
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