跟着你的鼻子走:在Brera的Orto植物园里，你可以找到一小片古老的香水天地。照片©Stylepark 01. Atmospharendesign samt Duftmarketing 任何公寓都充满了气味。无论是锅里的鱼还是烤箱里的烤肉，紫丁香还是明火。有时它是一种香味，或者可能是一种香味，或者仅仅是有臭味。日常生活有自己的嗅觉特征。在极少数情况下你会发现马塞尔·普鲁斯特描绘了什么所以奇迹般地在他的小说“追忆逝水临时工”:香、味的秘密盖茨的信息通过想象我们远离现在和我们突然和强烈的记住我们认为早已失去的东西。 嫩绿的春天，小鸟欢快的叫声，还有各种各样的香味——所有这些都融入了Brera的植物中，成为一种非常特别的体验。但这**不是无意识的，就像普鲁斯特的小说一样。不，它是由“BeOpen”基金会有意创建的，该基金会选择了位于城市中心的田园诗般的场地作为其名为“奇妙花园”的项目，主题是“香水”。在翠绿之中的金色小亭子里，久已被遗忘的香水品牌的精神又复活了。

Tord Boontje致力于捷克香水制造商Waldes et Spol, Campana兄弟寻求从法国复活Biette，意大利香水制造商Bertelli已被Dimore Studio重新诠释，三位瑞典女性的化妆师分别从法国对付了Guyla，英国香水制造商Boissard的Jaime Hayon;Lissoni Associati设想了美国香水公司伦堡(Lundborg)的产品，让-玛丽·马绍德(Jean-Marie Massaud)决定与贝尔蒂夫(Bertif)合作，Nendo则介绍了俄罗斯品牌R. Koehler & Co.的企业形象。 透过玻璃窗，我们看到的是想象中的陈列室和过去香水帝国的flacons精致的设计，每一站都有一种不同的精致雾化的香味从你的头顶飘出来。在迪摩尔工作室(Studio Dimore)的《植物园的雨》(Botanical Rain)中，令人眼花缭乱的是《新自然》(New Nature);空气中弥漫着橘子、佛手柑、水仙花和琥珀的味道。在盖拉，有一点姜和鸢尾的味道，而在布瓦萨德，一种淡淡的紫罗兰香味试图让人想起纽约和中央公园的“白天和黑夜之间”。很久以前，在一种虚幻的情绪中，你偶尔会发现自己看着一只金色的长颈鹿在想:我在哪里?有点遗憾的是，并不是设计师们自己在寻找过去的东西时创造了合适的香水，而是香水大师杰拉尔德·吉拉因(Gerald Ghislain)。 这种嗅觉体验一点也不缺乏炼金术和魔力，但就其他香味调合剂的产品而言，它们要亵渎得多。在博览会上，卡特尔展示了如何利用专门设计的香薰蜡烛和喷雾器的精华，将普通的公寓气味转变成人造的环境香味;汤姆·迪克逊也觉得必不可少的是几个香喷喷的。设计正确的氛围似乎风靡一时。坐在设计精美的椅子或扶手椅上显然是不够的，因为在未来，你还需要有各自想要的心情——香味，从而让你逃到想象的地方和时间。显然，这一切都是为了吸引那些认为药店里的香薰蜡烛太陈腐，阿育吠陀系列的香对鼻子来说太异国情调的人。 香水的营销背后的真相,当结合光和音乐刺激的感觉,真的,因为它很难实现任何重要的家具销售增长,公司正进入配件和包装领域的事情作为一个综合的感官体验。雷克萨斯走进一步,因为(在一个奇怪的紧凑型轿车)可以看到,听到,和气味的东西,吃汤或晶体,注定要进一步增强感官体验(这总是发生在国际图书展大厅),所有我们的知觉器官仿佛变得非常枯燥,因此兴奋剂势在必行。

它闻起来是什么味道?照片©Stylepark

任何想要复兴历史香水品牌的人都需要一个结构和许多精华。照片©Stylepark

品牌香水现在也在销售Kartell。照片©Stylepark

当然还有摇滚明星汤姆·迪克森。Tom Dixon报道 02. 市场营销专员die halbe Miete

华丽的主题，古怪的布景，往往足够的座右铭是:谁在乎只要有人注意到。有意者©Stylepark 无论是在沙龙移动适当的嗡嗡声公平大厅在或多或少的ρ或FuoriSalone事件散落四周的小镇,在大多数情况下这是分段数超过产品,成功的设置是为了保证。当然，我们早就习惯了这一点。毕竟，娴熟的营销技巧只是故事的一半。卖出去的不是椅子，而是生活方式。然而，关于这一切到底是怎么回事，人们的不确定性越来越大。一方面，这导致更多的能量被注入到舞台和产品被“浪漫化”或“芳香化”与更多的感官体验;另一方面，许多制造商现在开始意识到，考虑到供应过剩，真正重要的是客户欢迎的结构良好的产品线，因为只有这样才能让他们获得长期的成功。钟摆不可能永远朝着一个或另一个方向摆动。或者，换句话说，一方面，重新强调吸引人的，制作精良的设计，另一方面，偏爱仅仅是带有强烈刺激的样式。有一件事是大家都清楚的:在数字化优化生产过程的时代，真正的创新，无论是技术上的还是美学上的，由材料或表面处理推动的创新，已经变得非常罕见。此外，在自己的时尚面前宣布投降，永远把其他被遗忘、被忽视或难以实现的设计和历史模式推到了风口浪尖。在诺尔国际，是哈利·贝尔托亚(Harry Bertoia);在卡尔特尔和卡佩里尼(Cappellini)，是“孟菲斯”(Memphis)英雄们从深处抢救出来的家具和图案。

熊，古怪的组合，往往足够的座右铭是:谁在乎只要有人注意到。照片©Stylepark

还有一种装饰形式:剪掉旧辫子。照片©Stylepark

孟菲斯的一些球员从未受伤。有意者©Stylepark 03. 创新奥得河变异

Konstantin Grcic不仅喜欢家具，还喜欢玩文字游戏:在希伯来语中，Sam Son或Samson或Simson的意思是“小太阳”，而不是“小儿子”。照片©Stylepark 只有在逻辑上，在设计领域真正的感觉是很少的。展出的是实验和各种各样的变化。然而，不可否认的是，那些不追随潮流的设计师们所创造的是，这些产品的光谱非常棒，通常都是非常不错的作品，在审美层面上令人信服，制作精良，可持续生产，而且物有所值，价格或多或少是稳定的。一个小的选择:你可以一边消磨生命，一边坐着、吃着、聊天——坐在大卫·奇普菲尔德(David Chipperfield)为自己和他的度假屋设计的长凳或桌子上，现在通过与e15的合作，其他人也可以进入这张桌子。木材会很好地老化，你不太可能厌倦清晰的形状。 布洛尔克兄弟为Magis、artek和现在的Vitra制作的桌椅也没有任何时髦的装饰。即使它们都可以被解释为同一主题的变体，但它们都经过了连贯的思考。因此，选择**适合你自己的课程是一种愉快的折磨:更适合你自己的乡村家庭课程(Officina, Magis，目前已被椅子和酒吧凳围绕)、建设性课程(Kaari at artek)或高雅课程(Belleville at Vitra)。 康斯坦丁·格西奇(Konstantin Grcic)仍然是少数几个成功地将伟大的坚定性与惊喜元素结合在一起的设计师之一。今年他带着“克莱西”(对马蒂亚奇来说)回归，少了些堕落，多了些高雅的禁欲主义，许多人很可能会效仿。**重要的是，这张长椅值得乞丐点餐，同时，尤其是在这张鲜红色的椅子上，它还让人自豪地穿上了一个富裕社会的坚实时髦服装，这个社会正卷入有关气候变化和可持续发展的辩论之中。相比之下，《山姆大叔》的Grcic则以波普艺术设计悠闲的时代为线索，在任何需要的地方都设置了一种新的口音。他的“杰克”折叠椅没有及时准备好参展，毫无疑问，这将是长期畅销的设计之一。Grcic用他的“Remo”胶合板椅子(用于厚木板)将新的生产方法与手工传统融合在一起，同时也表明，朴素的优雅并不需要原始到所有的细节。

现在再配上一把椅子:布尔列克的“Officina”。照片©Stylepark

可持续的，在美学方面也是:奇普菲尔德的板凳。照片©Stylepark

“美好时代”在远处招手:罗南(Ronan)和厄万•布吕莱克(Erwan Bouroullec)为维特拉(Vitra)创作的《贝尔维尔》(Belleville)。照片©Stylepark

不仅仅是僧侣:Grcic给Mattiazzi的“Clerici”。照片©Stylepark

这次没有陡峭的曲线:Grcic的“Remo”板材。照片©Stylepark 04. Scherz小姑娘到…

任何床垫大战结束后的一个举动:在一天结束的时候，罗恩·阿拉德(Ron Arad)为莫罗索写的《矩阵》(Matrizia)只是一个蹩脚的笑话。照片©Stylepark Moroso的声音完全不同。在这里，基调仍然是纸上谈兵的革命者。然而，如果游客认为他们喜欢这种幽默，他们在继续前行之前只会笑上一小会儿。罗恩•阿拉德(Ron Arad)用“Matrizia”(由床垫和Patrizia组合而成的新词)将床垫上的任何不稳定因素都消除了，并把它变成了一张长椅——他想无耻地指出，如今人们倾向于懒洋洋地躺在沙发上，而不是坐在上面。这一切听起来就像他的第二张名为“滑翔机”(Glider)的靠垫一样空洞，就好像它是由一张卷起来的床垫做成的。这种华而不实的设计已经过时了。这本小册子声称“滑翔机”将“乐趣和感官、功能和舞台”结合在一起，但这并不能使它成为更好的家具，这可以简单地归结为营销专家打蜡抒情。对原创的渴望很快就会成为受害者，这一点从塞巴斯蒂安•赫克纳(Sebastian Herkner)身上就可以悲哀地看到。相反，可以看看1956年Kurt Thut为deSede设计的KT-221座位组，当然也可以作为Walter Knoll、Cassina等人的“经典”。

金属有点重:塞巴斯蒂安·赫克纳(Sebastian Herkner)为莫罗索(Moroso)设计的“烟斗收藏”(Pipe Collection)。不是用牙刷和筛子做的:模糊的颜色渐变非常流行。照片©Moroso 消费者很难从琳琅满目的家具中挑选出一件或另一件。让事情变得更加复杂的是，现在的趋势是用全色调或色调柔和的面料覆盖所有的软垫，事实上，**近选择的是一种色调相同的面料。几年前，这是由Scholten & Bajings公司发起的，现在在许多展位上都可以看到。还记得学校美术课上的原则吗?你拿一个水彩画、一把牙刷和一个精细的筛子，把颜料水滴在一张纸上，形成或多或少密集的图案。 把太多的“全部”语句捆绑在一起是不明智的。但毕竟有一种椅子在博览会上随处可见。结果是，在无数的椅子中，很难记住一个特定的版本，在脑海中产生了一种柏拉图式的椅子概念，也可以作为小扶手椅。它看起来像什么?嗯，它有四个圆形或方形的木制或金属脚，脚上有一个由塑料或可回收材料制成的外壳。嘿,您看!你有一把2015年的全能椅。家族可以追溯到Eames和Naoto Fukasawa (Magis的“实质”)以及Jasper Morrison (Emeco的Alfi椅)，许多制造商都推出了这种产品。

这里没有人会出格:贾斯珀·莫里森(Jasper Morisson)为Emeco设计的“Alfi椅”只是2015年的全能椅之一。照片©Stylepark 06. Teppich ganz疯狂

数字化印刷的死敌:Moooi展示了如何用**的设计师和略显疯狂的图案制造轰动。照片©Stylepark 近年来，当谈到地毯和有图案的室内装潢织物时，情况发生了很大的变化。Moooi尤其狂野，推出了马塞尔•旺德斯(Marcel Wanders)的《怪物椅》(Monster Chair)，这款椅子有一个特别的版本，背面缝有缝，唤起了本土偶像的精神。在佐纳托托纳大厅(Zona Tortona hall)， Moooi展示了自己的“标志性”系列，而且非常丰富，**重要的是，图案**狂野的印花和编织地毯占据了主导地位。这种巴洛克式的过度装饰不需要被认为是伟大的，也不需要被迅速地摆放在一个小客厅里。但这是厚颜无耻的。多亏了数字技术，这才成为可能。咧着嘴笑的食物的图片(Bas Kosters能够),高度五颜六色的模式让人想起非洲图像(Bertjan Pot) Rococo-like花朵和昆虫的集合(爱德华•van Vliet),旧荷兰静物画(Marcel游荡)和抽象的自由格式的油蜡笔照片(正面)当然加快转变传统的地毯图片在他们自己的权利。

但是浪漫的理想会达到标准吗?:结合钢琴，静物与花卉和宇宙摄影在Moooi。照片©Stylepark 07. 克列蒂夫夫沙夫脱之死

文图拉·兰姆布拉特这里谁在喂谁?今天，年轻和有创造力不仅仅是为了乐趣。照片©Stylepark 在文图拉兰姆布拉特(Ventura Lambrate)有几件事等待着人们去发现。几年来，这里年轻的景象已经聚集在一起，举办了一场发明家的盛宴，包括食物和派对。从整体上看，这种或多或少不连贯的景象几乎没有理由让人相信，真正的另类想法正在这里诞生。有些地毯图案是用塑料叉子或洗碗海绵做成的，就好像以前从来没有做过无数次，而且做得更好。在几所大学旁边的大厅、庭院和花园里，许多工匠和年轻的设计师，不知怎么地都非常古板，都在巴结我。要有大量的想法和设想。每个人都有一个，在某些情况下，它似乎是一种感染，因为并不是每一个真正琐碎的想法都值得追求或变成有意义的东西——不仅仅是对它的创造者。当你想起在这里提出一个想法与希望有多么紧密的联系时，你很容易就会变得忧郁。在浓缩的形式中，显而易见的是创意产业的玩世不恭原则，即每个人都是一个**的创意个人秀，随时准备推销自己想象力的成果。然而，他们都被孤立了，他们天真的理想主义被用来推动中产阶级化成为一个破败的工业区。这也是管理气氛的一种形式。

小菜一碟还是只要话题重要。照片©Stylepark 08. Japanisch和programmatisch

非常酷的展示:Nendo Permanente不仅展示了2014-5年度的成果。照片©Stylepark 这一次，只有德拉**博物馆(Museo della Permanente)的Nendo向我们展示了如何真正创造出一种完全不同的形式，一种高度简约的魅力形式——可能要花很多钱。2014年和2015年设计和产品的精彩展示揭示了为什么Oki Sato和Nendo现在如此受欢迎。无论是玻璃制的桌子、椅子或架子系统(意大利Glas)，还是各种各样的门，或是“东京部落收藏”(industry+)，它都散发出一种冷静的真实气息，尽管看上去很有趣，但在宽敞的白色房间里，这种感觉始终如一。

永远轻盈透明。照片©Stylepark

分析和变化。照片©Stylepark

Nendo只是用玻璃做的图像。照片©Stylepark 09. Hyperaktive Filiationen

这真的是明天的交通工具吗?Alfredo Haberli有这样或那样的幻想。照片©Stylepark 正因为舞台布景、市场营销和自我展示越来越紧密地结合在一起，形成了一个巨大的氛围云团，围绕着一些大公司销售的健全而创新的产品，其中一个或另一个已经开始表明，家具设计正越来越朝着艺术的方向发展。这种印象具有欺骗性。所有伪艺术作品的成功，都与防止艺术本身意义的丧失有关。不是因为视觉艺术仍然如此强大和具有决定性，而是因为它们本身经常是没有形状的。它们是一个巨大的创意采石场，任何人都可以根据自己的后现代品味在其中找到一些东西。装饰潮流的速度之快，以及抓住过去碎片的营销迷们的过度活跃，都说明了这一点。这是一个非常简单的过程:先是格哈德·里克特(Gerhard Richter)画了一幅模糊的窗帘画，然后托马斯·德沃德(Thomas Demand)把它变成了斯塔德尔艺术博物馆(Stadel Art Museum)梅茨勒大厅(Metzler Hall)的一面墙，然后这个图案作为一个不起眼的背景出现在卡特尔交易会(Kartell trade fair)展位上。 未来越是保持其黑暗和不可接近的本质，人们就越强烈地表现得好像光明可以照耀它。宝马以“球体”为口号，依靠阿尔弗雷多•哈伯利(Alfredo Haberli)，试图做同样的事情。,依靠他的童年的梦想和想象未来的车辆,既不是一辆车,也没有船,也不是一个飞行器,但他们所有人,他不自觉地击中要害:车辆只不过是一个抽象的恋物癖,完美地体现了我们不知道明天会发生什么。它掩盖了未来所代表的虚无。随它去吧。明天见，或者明年在米兰见……

即使在卡特尔只有一张照片:惊呆了，我们看到幕布拉上了，所有的问题都没有答案!照片©卡特尔