博物馆的花卉装饰:由Caruso St John设计的诺丁汉当代建筑立面。理查德·布莱恩特 近年来，许多新的高档建筑被创造出来，将纺织结构重新置于事物的**前沿，从而增强了公众对这一主题的意识。一种对实验的新热情是显而易见的，它试图将纺织品的触觉和视觉特性转移到其他材料上。长期被遗忘的纺织建筑传统正通过现代形式语言和尖端材料工程被重新发现和发扬光大。

垂直黄金:立面由混凝土外壳构成，让人想起纺织花边。理查德·布莱恩特 模式:诺丁汉当代 诺丁汉当代艺术中心(诺丁汉当代艺术中心建于2004-2009年)位于英国东米德兰兹郡，是过去十年英国文化政策的灯塔项目之一。它们的推出是为了提升非工业化城市的形象，吸引游客，进入毕尔巴鄂效应。该博物馆由不同大小的立方体组成，为诺丁汉中部倾斜的地形增色。伦敦建筑师Caruso St John在他们的设计中明确引用了Gottfried Semper(1803-1879)的纺织理论。在这里，墙壁的起源——曾经是由不同编织图案的织物编织而成的网格，用来遮掩所谓原始小屋的裸露框架——承担了一项关键的正式任务。诺丁汉当代建筑的单个长方体展览空间及其高大的上层建筑在视觉上由一个巨大的、看似统一的帘子连接起来，帘子由连续的垂直的、染色的混凝土外壳和香槟色的连接器组成。只有在选定的地点，大窗户才会打破石头幕墙，提供保护良好的室内景观。 只有在仔细观察后，才会发现灰绿色闪闪发光的混凝土外壳以浮雕装饰花边的形式展现出其非凡的表面结构。用花边压花的卡鲁索圣约翰旨在借鉴诺丁汉19世纪的工业和纺织历史，并发挥纺织形象的集体记忆。以社会、政治和建筑方面相互交织的概念，博物馆建筑被置于其历史和当代背景中。

细丝波:Weil am Rhein的Vitra面料的立面由不同宽度的丙烯酸玻璃元素构成，由SANAA Architects设计。照片©维特拉 宏伟的姿态:维特拉校园的幕墙立面 然而，一段时间以来，高档纺织建筑的应用已不仅仅局限于文化建筑。2013年，维特拉为其位于莱茵河畔韦尔的维特拉校区又推出了一款收藏品。新的生产大厅(2006-2013)由日本工作室SANAA设计，旨在反映未来的生产条件。为了确保校园里**的建筑(直径180米)看起来不太宏伟，建筑师放弃了一个**的圆形脚印，赋予它一种柔软的、非定形的形状，仿佛是手工绘制的。 对于大厅的覆层，建筑师使用纸模型研究开发了一个由起伏的乳白色丙烯酸玻璃板组成的幕墙立面。与诺丁汉当代建筑相似，其裸露的混凝土具有天鹅绒或蕾丝的触感，维特拉生产大厅的建筑师在触感和视觉质量方面将织物和纺织品协会转移到其他材料上。复杂的形式规范的丙烯酸玻璃元素需要在不同的强度有节奏的交替波动模式。为此，我们选择了三个不同设计的模块，分别为1.8米宽和11.30米高。 多层共挤丙烯酸玻璃**初由透明(5毫米)和白色(1毫米)层组成，在特制的(考虑到元素的不同寻常长度)烤箱中以60度加热，真空形成波纹。由于生产工艺的特殊挑战，亚克力玻璃幕墙立面只能一次性获得批准，不能申请专利。它坚硬的白色外观给新仓库增添了一种强烈的存在感，即使在灰色、暴风雨的天气里也能发光。

扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)的《巨浪》(big wave):蛇形萨克勒画廊(Serpentine Sackler Gallery)的扩建建筑，屋顶采用有机结构，2013年出版。照片©Luke Hayes 新故事-古老的传说:扎哈哈迪德&蛇形画廊 自2000年以来，伦敦肯辛顿花园蛇形画廊的展馆每年都会展示各种各样的小型建筑作品，旨在与华丽的环境产生互动，这对于目前受纹理启发的建筑来说是一个名副其实的宝库。此外，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)设计的蛇形萨克勒画廊(Serpentine Sackler Gallery)的新建筑于2013年完工，位于它的附近，再次将重点放在庆祝纺织品作为建筑材料上——新扩建部分选择了帐篷结构。参考她在2007年与“Lilas”(蛇形画廊的临时展览品)合作开发的三把chalice形状的独立式阳伞，这位伦敦建筑师在她的新画廊大楼中采用了这个主题，只是这次将单独的chalices组合成一个由玻璃纤维织物制成的连续天篷。 屋顶膜是建筑支撑结构的一个组成部分。圆形梁是由三个点构成的扭曲导线，它模仿了现有旧建筑的形状，然后转向公园，展示了失重状态。哈迪德的展馆受到复杂自然几何形状的启发，以其拱形和起伏线条的书法质量，向弗雷奥托的传奇膜结构致敬。

2007年，扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)为蛇形画廊(Serpentine Gallery)的“Lilas”展设计了由玻璃纤维面料制成的独立杯状棚。照片©Luke Hayes 从实验室到宣言:Radic, Koolhaas & co。 智利建筑师Smiljan Radic在2014年设计的蛇形展馆，与哈迪德的轻质大理石状建筑形成鲜明对比，它的原始、古老的玻璃纤维洞穴结构模型坐落在巨石上，试图创造一种安全的氛围。这两个蛇形建筑提供的对比空间体验的有趣场景，在雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)、OMA/AMO于2009年为缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)在首尔设计的复杂展馆中达到了共生的高潮。 这座20米高的临时建筑被设计成一个多功能变压器。它的配置可能性基于四个不同的脚印:圆形、方形、十字形和六边形，这些脚印在结构上相互连接，并根据它们的排列方式，创造出新的景观和展览可能性，无论是电影、艺术还是时装表演。聚氯乙烯薄膜制成的外壳紧紧包裹着建筑，就像第二层表皮一样，强烈地强调了它的轮廓，同时也提供了平滑的过渡。使用预先构建的剖面图模型，首先将织物表面拉伸到钢框架上，然后在粘合剂喷雾的帮助下与其他部件融合成一个均匀的无缝茧。这种半透明的1.5毫米厚PVC薄膜**初是在20世纪50年代作为武器工业研究的一部分开发出来的。由于其材料组成，薄膜不允许任何氧化，霉菌生长或潮湿的皮肤下，因此是理想的适合作为普拉达展馆额外使用的外壳，能够保护织物展览。

古老的模型,设计了Smiljan Radić:伦敦蛇形画廊馆,2014年。照片©Iwan Baan

Radić馆的内部视图。约翰·奥芬巴赫，2014 通过这个例子和其他例子，材料的跨学科使用，艺术、建筑、设计、工程和纺织研究的共生关系，以新型纺织建筑的形式产生了有趣和令人兴奋的空间建筑，具有显著的大气和触觉品质。由于它们的清晰和激进，它们也可以被视为一种新物质的宣言。 2015年5月4日至7日，法兰克福am Main纺织品博览会，了解更多关于纺织品的信息:www.techtextil.messefrankfurt.com 在Stylepark阅读更多: “织物制造家”:纺织膜和索网结构赋予建筑新的轻盈感。“未来建筑材料”:以纤维为基础的建筑材料取代传统材料，如钢材。 “刚从纺织实验室出来”:参观纺织工程的实验。 “一针及时”:2015年在法兰克福举办的Techtextil智能纺织品和发光面料展。

2009年，雷姆·库哈斯(Rem Koolhaas)在首尔为缪西娅·普拉达(Miuccia Prada)设计了一层PVC膜的展馆。照片©Prada Transformer / OMA

没有gabs的茧:Rem Koolhaas展馆的PVC薄膜是半透明的，在钢结构上是紧张的。照片©Prada Transformer / OMA .cls-1 { 填充:# 0 a0a0a; }stylepark-icon 体系结构 新的建筑表皮 1/0 更多的 广告 googletag.cmd.push(函数(){googletag.display (“div - gpt -广告- 1490196361733 - 0 -**的);}); 新的建筑表皮 少 ×