1945年，在维特拉设计博物馆举办的展览“阿尔瓦·阿尔托-第二天性”扩大了阿尔瓦·阿尔托在工作室的惯常形象。Alvar Aalto博物馆，Eino Makinen今天公认的观点是阿尔瓦·阿尔托(1898年至1976年)是“人文主义现代主义”的代表——反过来，密斯·凡·德·罗或勒·柯布西耶则是非人的怪物，而现代主义本身就是非人的东西。现在,人都担心自己的建筑师和设计师的作品,以及它如何演变通过几十年下来会发现更仔细的研究提案,计划、模型和建筑,更深层次的深入探究了一个四通八达的网络关系的同事,员工,客户,制造商,艺术家和科学家,整个画面片段。而当试图绘制一幅不同的肖像时，归类并没有多大帮助。或者**肯定的是芬兰建筑师和设计师阿尔瓦·阿尔托。

自从阿尔托的庆祝活动纪念诞辰1998年,这其中在纽约现代艺术博物馆(MoMA)标有一个展览和目录名为“人文主义和唯物主义”之间,尤其是由于阿尔瓦·阿尔托基金会的努力,无数方面的创造性的输出齐格弗里德吉迪恩的人称为“北方的魔术家”一直照亮,迄今仍被忽略或未被充分考虑。在莱茵河畔韦尔(Weil am Rhein)的维特拉设计博物馆(Vitra Design Museum)举办的“阿尔瓦·阿尔托——第二天性”(Alvar Aalto - Second Nature)展览的组织者同样雄心勃勃。该剧的策划人约亨·艾森布兰德(Jochen Eisenbrand)回避了显而易见的事实。受到Eeva-Liisa Pelkonen和她对“Alvar Aalto”的研究的鼓励和支持。相反，他试图扩展对阿尔托作品的经典解读，包括一些令人惊讶的方面。尽管在这样的展览中，建筑师阿尔托和设计师阿尔托是平等的，这是惯例。

按照此类展览的惯例，建筑师阿尔托和设计师阿尔托受到平等对待。托马斯·瓦格纳，Stylepark 简而言之，以上两个方面的展示都吸引了人们的眼球，因为它们扩展了阿尔托的传统形象:阿尔托的全部作品绝不仅仅受到芬兰自然和明显模仿自然的有机形状的启发。当然，阿尔托的“萨沃伊花瓶”的轮廓主要让人想起芬兰湖泊的形状。但这种联系绝不是全部。相反,阿尔托了他的许多想法和许多形状来自他关系密切的艺术家如纳吉,亚历山大•考尔德和莱热,从他调查的摄影和电影媒体如此盛开在1930年代和1920年代,从创新发展的制造方法和标准化流程。因此，阿尔托著名的空间也同样是对当前文化发展的回应，以自然隐喻为基础。从这个意义上说，室内是一个多感官空间，阿尔托的设计不仅考虑了人性和我们的感官器官，还考虑了对新媒体、生产方式的变化以及历史和政治动荡的反应。摄影探索建筑 毫无疑问，阿明·林克的彩色照片增强了阿尔托建筑的表现力，尽管与家具和模型相比，如果选择更大的版式会更好。虽然左翼的照片提供了更少的大规模的建筑来描述某些细节,他们阐明了阿尔托的建筑如何嵌入在周围乡村的轮廓,反映了其主要特征,如何密切配合的内部和外部空间,阿尔托玩环境光,仔细结构化视图向外和向内。左翼的摄影方法试图探讨阿尔托的建筑,让我们看到从来没有试图区分不同的区域,但组织流体过渡,使“有机”结构和形式产生共鸣的建筑及其用途,确实解释了空间的呼应周围环境即使立方体积似乎很自然的对立面。 与自然共筑，而不是与自然对立 阿尔托从不建造与自然相悖的建筑，但总是融入自然。他的弧形天花板在强调有机而非结构方面颇具传奇色彩。具体来说，它们通过打破我们的视线，让我们重新聚焦于空间，从而捕捉到大气的能量。路易·卡雷(Maison Louis Carre)就是一个很好的例子。或者是Noormarkku的Villa Mairea，在那里阿尔托依靠圆形垂直的木棒在森林中重建空地，从而构建了景观和我们的空间感。这清楚地表明，阿尔托如何避免对自然的某种屈从，而是寻求将理性/结构作为现代主义的一个关键特征与有机和自然调和起来。

阿明·林克(Armin Linke)拍摄了阿尔托市维布里(Vyborg)城市图书馆的照片。照片©Armin Linke, VG Bild-Kunst，波恩，2014 左翼的照片,即使他们可能只是被视为一种近似真实的东西,更重要的是解释建立架构的,他们接受并继续阿尔托自己追求的1920年代和1930年代,首先证明了他是多么感兴趣的实验他的朋友纳吉领域的摄影和电影。关于柯布西耶，齐格弗里德·吉迪恩(和阿尔托有过密切的接触)在1928年说过:“只有电影才能使新建筑变得有形。”此外，莫霍里-纳吉在20世纪20年代用他所谓的光/空间调制器所做的实验似乎也影响了阿尔托。 熟悉前卫的辩论 阿尔托开放向新媒体不仅作为一种评估和展示的架构,但是,作为约亨•Eisenbrand强调自己推动变革的一部分,连同他的妻子和战友:“从设计和舞台设计到规划影院上映时,从自己的照片在新的客观性的成语与领先的摄影师合作,从电影感兴趣到组织**个芬兰电影俱乐部。他对城市大众传媒的关注，对电影院和舞台空间的关注，对阿尔托的“体现理性主义”也是一种激励，他将理性的建构和功能与对空间的感知和感觉融合在一起。通过CIAM大会，Moholy-Nagy和Giedion Aalto非常熟悉当时的前卫趋势和辩论。例如，大约1930年，艾诺·阿尔托拍摄了她丈夫设计的“图伦·萨诺马特”建筑的烟囱——采用了当时正在传播的艺术/前卫摄影的风格和视角。 正如展览所要展示的那样，阿尔托永远被现代主义艺术所吸引，通过与亚历山大·考尔德(Alexander Calder)、弗尔南多·莱格(Fernand Leger)以及上文提到的拉兹洛·莫霍里-纳吉(Laszlo Moholy-Nagy)等艺术家的友谊，他与现代主义艺术有着强烈的个人联系。然而，与柯布西耶不同的是，阿尔托本人从未当过艺术家。即使他的全部作品没有揭示出任何艺术和建筑之间的联系，阿尔托的传记作家戈兰·施尔特(Goran Schildt)也强调了他对“塞尚空间概念的深刻理解”的正式引用。因此，如果我们要认识到阿尔托在现代主义中的特殊地位，对他对现代主义艺术的关注似乎是至关重要的。

阿伊诺·阿尔托在“帕米奥”椅子上，照片蒙太奇，1930年代，照片©阿尔瓦·阿尔托博物馆，阿尔泰克收藏，VG Bild-Kunst，波恩，2014 1935年artek的成立(你可以在展览中看到创始宣言的打字稿)不仅仅是为了推销阿尔托的家具。从一开始，艺术、工艺美术和摄影展览就像出版书籍和贸易杂志一样，占据了议程的很大一部分。该画廊还在芬兰举办了卡尔德和莱格的作品展。artek认为自己既是一个经销商，也是一个教育组织，是“现代主义精神的旗手”。 阿尔托的作品之所以具有特殊的吸引力，是因为他允许他的有机的、广泛的形状从一个应用程序“漫步”到另一个应用程序——在他的建筑中，就像在他的家具设计中一样。这是白色的山雄伟地证明了这一点基座的第三个房间,已征服悬臂椅子钢管和木头做的,例如可折叠椅子23(1929)和舒服的椅子41 Paimo肺结核疗养院,凳子和副表。这些与阿尔托的灯具、眼镜和花瓶并列摆放，而著名的“萨沃伊花瓶”占据了**重要的位置。 因此，这次展览不仅让参观者对阿尔托真正实现的一切都有了印象。它也让我们看到了多元的思想，关系和必要的过程，以合成出现，使伟大的芬兰现代主义的输出如此独特。从目录上看，这一点比从展览中的文件、计划、模型、灯具、花瓶和家具上看一眼要明显得多。只有在国际关系的网络中，我们才能把握阿尔瓦·阿尔托在现代主义背景下的全部作品。毕竟，他没有设计建筑和家具。 阿尔瓦·阿尔托。第二自然维特拉设计博物馆，Weil am Rhein，至201510年3月1日上午至下午6时，每日目录，由Jochen Eisenbrand和Mateo KrisHardcover编辑，688页，约500幅图片。英语和德语69.90 展览的同时，还有一个多方面的活动计划。客人包括Shigeru Ban, Claesson koivto Rune, Front Design, Harri Koskinen, Matthias Sauerbruch等。

吃法国路易CarréAlvar同行在Bazoches-sur-Guyonne很长时间。张照片©Armin左翼,VG Bild-Kunst、波恩,14年

“伦敦索威”花瓶Alvar,马萨很长时间©Vitra设计博物馆,亚历山大Vegesack、VG Bild-Kunst、波恩,14年

Viipuri (Vyborg)城市图书馆，Vyborg, Karelia(今俄罗斯)，照片©Armin Linke, VG Bild-Kunst，波恩，2014

1939年纽约世博会芬兰馆，©阿尔瓦阿尔托博物馆，埃斯托尔摄影，图片:埃斯托尔/埃斯托摄影公司，VG Bild-Kunst，波恩，2014

运动疗养院在Paimio Finland,(年1928年—),©Alvar博物馆很长时间VG Bild-Kunst、波恩,14年

阿尔瓦·阿尔托为结核病疗养院设计的家具，©托马斯·瓦格纳

这次展览让我们看到了多种必要的关系和过程，使合成出现，使输出的阿尔托如此独特。托马斯·瓦格纳，