伦敦在11个不同的设计区举办了400多场活动，在城市周围举办了5场贸易展览，再次成为设计之都!

数百件由国际建筑公司和设计师设计的装置作品和预览作品连续9天涌入这座城市、它的博物馆和郊区，其中包括临时装置作品、展厅内的活动、讲座、特别展览和文化活动。

整个伦敦金融城都参与其中。除了从东到西，从北到南的设计区，你不能错过在伦敦的五个展览会上的约会，展示**新和**令人兴奋的趋势:100%设计，Decorex, design junction, Focus: 18和伦敦设计博览会。

LDF与维多利亚与阿尔伯特博物馆的合作伙伴关系将于2018年举办10周年纪念活动。该博物馆将是kermess的主要场所之一，拥有独特的设施来观看、拍摄和分享!

计划参观第二届伦敦设计双年展，看看来自六大洲的国家、城市和地区的设计装置，带来他们个人对“情感状态”的看法。

活动将于9月23日(星期日)结束。在这里，你有一个游览的事件散落在城市不可错过…物物概念画廊/芬曼屋，Lewis Cubitt Walk 5号，King's Cross - N1C 4DF

350平方米的空间,4000年松树销子,蓝色线6500米,70平方米的金属网,天花板,100小时的安装:物质的东西现在弹出一个概念设计画廊由雅艾尔Mer &谢Alkalay爆口,将其独特的三倍经验:调试设计,研究材料,展示设计从著名的设计品牌。

物质问题概念画廊

“这个装置由一个重复的单一元素组成，一根蓝色的绳子从天花板上悬吊下来的木榫。这种多重元素创造了对空间的触觉邀请，以及定义空间的建筑工具;我们设计弹出式商店的方法是让所有的东西尽可能的原始;空间保持原样，几乎没有受到任何影响，墙壁裸露在外，地板光秃秃的，固定物上方的天花板也是如此。建筑师事务所:MultiPly Waugh Thistleton Architects维多利亚与阿尔伯特博物馆克伦威尔路，骑士桥-伦敦SW7 2RL

Waugh Thistleton Architects和Arup与美国硬木出口委员会(American Hardwood Export Council)合作，在维多利亚与阿尔伯特博物馆(V&A)的萨克勒庭院(Sackler Courtyard)创建了一个互动的模块化迷宫式装置MultiPly。展馆面临着当代**的两大挑战——住房需求和应对气候变化的紧迫性——并将模块化系统和可持续建筑材料的融合作为可能的解决方案。

Waugh Thistleton Architects:乘以Waugh Thistleton Architects

“这个结构将带领人们在楼梯上、楼梯下、桥梁上快乐地舞蹈，探索空间和光线。”来自Waugh Thistleton ArchitectsLondon Design Biennale 2018Somerset House, Strand - London WC2R 1LA

《伦敦设计双年展:40个国家、城市和地区的萨默塞特宫》将于2018年9月23日开幕，揭示设计如何影响我们的情感。

伦敦设计双年展2018 -澳大利亚馆

伦敦设计双年展的参观者将与**的建筑师、设计师、科学家、作家和艺术家的全新作品进行互动，展览内容广泛、充满活力，包括人工智能和机器人、虚拟现实、大型雕塑、沉浸式数字装置、表演和未来效果图。电模拟物汤姆迪克森煤滴场，稳定街，伦敦- N1C 4AB

汤姆•迪克森(Tom Dixon)在伦敦国王十字车站(King 's Cross)的新总部和旗舰店“煤炭办公室”(Coal Office)举办了一场名为“电模拟”(ELECTROANALOGUE)的会议。

ELECTROANALOGUE汤姆迪克森

与朋友和合作伙伴Bill Amberg工作室，青少年工程，Ege地毯，Spiritland, Formica和Kirkby Design合作，ELECTROANALOGUE通过一系列不同的装置和活动探索数字技术的影响。煤炭办公室成为一个创意中心，通过视觉、听觉和触觉的互动体验来刺激感官。darc roomNicholls & Clarke Building, 3/10 Shoreditch High Street, London - E1 6PG

darc room是伦敦设计节的照明目的地，位于伦敦设计区的中心地带。

darc的房间

darc room提供灵感和解决方案，为任何涉及照明规格的照明供应商，创意照明装置和高品质的扬声器计划。年度物料:塑料，在ChipperOld Truman啤酒厂外，Brick Lane - E1 6QR

回到2018年，“年度材料”把焦点放在了目前在设计界占据领先地位的材料上。2018年伦敦设计博览会探讨了今年**令人讨厌的材料:塑料。

夏洛特·基德尔获评年度**材料:塑料，

一次性塑料对环境的威胁已经不是什么秘密了，所以在2018年的年度材料中，我们将目光投向设计行业，看看这种材料是如何以富有想象力和价值的方式被重新利用的。在伦敦Fai设计展上，四位设计师展示了一种坚定而精炼的方法来处理回收塑料。我的眼镜在哪里?伦敦肯辛顿公园路114号，邮编W11 2PW，诺丁山门- W11 2PW

容器画廊展示了一个非凡的融合形式和材料，结合玻璃和金属，创造性和技术，这是罗恩阿拉德为维尼尼的**个项目的特点。我的眼镜在哪里?是三个花瓶的集合与独特的新推出的**独特的作品在船舶画廊为LDF。

我的眼镜在哪里?罗恩·阿拉德(Ron Arad)为维尼尼(VENINI)创作，船只画廊(Vessel Gallery)

罗恩·阿拉德(Ron Arad)的创意天才建议，邀请维尼尼的大师们把玻璃吹进一个金属眼镜框里，在某种程度上，这个眼镜框就像一条几乎太紧的腰带。这是瞬间的每一种形式我的眼镜在哪里?花瓶**终屈服于金属框架的反作用力，结晶成**的杰作。伦敦SW3 5EL，伦敦- SW3 5EL国王大道SILVERA241-245号超级假登陆超级游艇之旅

设计概念店Silvera举办了一场太空主题的狂欢活动，推出cc-tapis的**新系列，Bethan Laura Wood的Super Fake。cco -tapis的超级假概念之旅在伦敦登陆，客人们完全沉浸在cco -tapis的超现实世界中。

超级假登陆的超级飞船之旅

在伦敦设计节期间，西尔弗拉国王大道的陈列室将展出一系列具有爆炸性的地毯，其灵感来自于人造与自然之间的冲突。Tom Dixon工作室，The Coal Office, Coal Drops Yard London - N1C 4DH

比尔•安伯格(Bill Amberg)与英国著名设计师汤姆•迪克森(Tom Dixon)、费耶•图古德(Faye Toogood)和胆小的野兽(Beasties)、美国设计师亚历山德拉•查姆帕利莫德(Alexandra Champalimaud)和娜塔莎•巴拉达兰(Natasha Baradaran)合作推出了一款全新的印花皮革产品。

比尔·安伯格和费也不错

“一些世界上**负盛名的设计师的神奇炼金术与印刷皮革相结合，这是我**次出色地展示了我所热爱的材料的自然特性，这是我很高兴与大家分享的东西，”比尔说。“质量是一种需要被看到和触摸才能被充分欣赏的东西。克伦伯格-怀特:字母broadgate，伦敦- EC2M 3WA

凯勒伯格-怀特以其对字体的有趣处理而闻名，他在Broadgate设计了一系列新的字母椅，作为一个里程碑式的项目，该项目得到了节日标题合作伙伴British Land的支持。

字母

该设计工作室设计了一个定制的字体，通过一系列26个动态字母椅赋予其生命。这些项目将Broadgate社区变成了一个互动的城市游乐场:游客被鼓励探索、互动、移动，并用字母创造单词，这些字母由芬斯伯里大道广场上突然出现的26个定制的彩色字母椅组成。被设计画廊集体物质的东西与素描合作吹散，9干德斯特，伦敦- W1S 2XG

物质的问题回到标志性的伦敦场地素描与一个新的具体地点为2018年伦敦设计节展览-吹走。

六名国际设计师将展示一系列创新的手工吹制玻璃作品和运动，其中包括玻璃吹制大师西蒙·克雷斯塔尼(Simone Crestani)用硼硅酸盐玻璃制作的一盏新枝形吊灯。

材料+草图

在伦敦，Wonderglass将首次展出echo chandelier，这是studiopluz之前从未见过的发光扬声器雕塑。展览还将展出BOCCI定制的枝形吊灯，专门用于素描。Vincenzo De Cotiis - En Plein Air by ters Workshop Gallery4 Albemarle Street, Mayfair, London - W1S 4GA

“En Plein Air”，意大利建筑师兼设计师Vincenzo de Cotiis的作品个展。Vincenzo de Cotiis带着他的**新系列回到伦敦，其中包括他的“progetto domestico”系列的新作品。

Vincenzo De cotilis，在户外

En Plein Air(法语，意为“户外”)与艺术史上的一场运动有关。19世纪末，艺术家们离开画室到户外作画。该系列以一种微妙而又难以置信的复杂方式，将每一种实践结合在一起，展示了绘画、历史和自然的视觉效果。这是一项美学和技术成就，结合了半宝石，三维慕拉诺玻璃，回收树脂和铸造黄铜。展出的作品特别注重细节和丰富，呼应了20世纪早期家具的伟大时代。Foscarini RoomsONEROOM画廊，9 French Place, London - E16JB

Foscarini Rooms是一个沉浸式的展览，在今年的伦敦设计节上介绍了该公司**新的色彩系列。领先的照明创新者福斯卡里尼提供了一个情感和意想不到的发现之旅，通过一个神奇的房子在肖尔迪奇的心脏，在那里不同的颜色发挥英雄的每一层楼。

Foscarini房间

福斯卡里尼在艺术节期间首次亮相，占据了一间展厅，将参观者带入一个色彩和光的剧院，通过壮观的饱和色调。跨越三层楼，这个体验式的装置——由Oneroom的创始人卡洛·尼奇和维托里奥·罗卡泰利设计和策划——将在每一层提供截然不同的体验。CDH x GERONIMO由Cameron Design House7 Dray Walk, Shoreditch, London - E1 6NJ设计

临时的和永恒的。有机农业和工程。迷人的,消费,异想天开。

CDH x GERONIMO

“CDH x Geronimo”是一个沉浸式灯光装置，由定制灯光创作者Cameron Design House和气球艺术家Jihan zli aka Geronimo合作完成。为期四天的多感官活动中，卡梅隆设计公司独特的当代Helmi吊灯与Geronimo古怪的气球雕塑结合在一起，形成了单一颜色的爆炸。亨里克·维布斯科夫:《洋葱农场》，亨里克·维布斯科夫与阿尔伯特博物馆94号展厅，挂毯室94号，3层

丹麦时装设计师Henrik Vibskov在维多利亚与艾伯特博物馆挂毯展厅的94号房间里创作了“洋葱农场”。

亨里克·维布斯科夫:《洋葱农场

亨里克·维布斯科夫(Henrik Vibskov)的《洋葱农场》(The Onion Farm)是一个轻盈的动态结构，沿着画廊旋转。彩色的工业刷子和红色的纺织品“洋葱”似乎悬挂在这个结构上，并从中生长。该装置与挂毯一致，创造了强烈的触感，但在其材质上，与空间形成对比。这种古老编织技术的感觉将在新作品中得到体现，新作品由色彩鲜艳的纺锤和针织面料一起纺制而成。虽然公众无法触摸挂毯，但洋葱农场是互动的;参观者被邀请在参观画廊时触摸和移动它。