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一个神奇的物体，在一盏灯和一件家具之间的一半：意大利灯饰品牌FLOS介绍了La Plus Belleby Philippe Starck，这是意大利著名品牌和法国设计师长期合作的一个新的讽刺和超现实的章节。
La Plus Belle的设计旨在提供**光线。史塔克说：“想象一下女巫问镜子：‘镜子，告诉我谁**漂亮。’在黑暗中，它不起作用。在黑暗中，什么都不存在，甚至问题也不存在。弗洛斯打开了镜子周围的灯，白雪公主出现了。
La Plus Belle是一个优雅的椭圆形墙壁镜，高两米，边缘集成光源。特殊的LED隐藏在光学硅酮漫射器下方，以非常频繁的模式组装，以增加扩散的均匀性，并提供独特的性能，这得益于95的色彩呈现指数（CRI）和90以上的红色稳定性指标（R9>90）的特殊组合。此外，来自La Plus Belle的光线舒适、柔和（2700K），并且通过集成在镜子中的传感器的调光器进行控制。
La Plus Belle的框架由一种特殊的铝合金制成，能够提供**的极优质阳极着色。表面处理可采用拉丝阳极化（金、铜）或抛光阳极化（青铜、天然铝）。墙壁固定系统可以让你像挂画一样挂镜子。由于采用了磁性固定系统，镜子的底部固定在墙上。
对于弗洛斯来说，光是表达新思想和照亮未被探索的情感的物质。五十多年来，意大利灯饰品牌FLOS一直在制作光的物体，凭借其丰富的室内照明和室外照明系列，为一代又一代的梦想提供光明。相信直觉总是让FLOS灯饰创造出成为偶像的产品，建立新的类型和创新的原型。公司的高技术和高技术知识，与众多设计大师的创造力和经验相结合，不断激发出新的人才。
公司在塑造其形象和身份的积极挑战和大胆选择的连续性中，书写未来，阅读自己的过去，表达现在。FLOS灯饰目录中的产品一次又一次地定义了艺术与设计、工艺与工业、限量版和大规模制造、个人想法和集体想象的划分与统一的细线。其中一个关键因素是对实验的热爱，它开辟了新的途径，并导致了革命性材料的使用——就像过去对茧和高科技解决方案的使用一样，而今天则以OLED和生态可持续材料为代表。
弗洛斯：从早期到90年代
弗洛斯的史前史有时始于20世纪50年代，当时坚定的个人主义者迪诺·加维纳（Dino Gavina）决定给意大利人的生活方式带来一股变革的气息，他几乎痴迷于意大利应该成为一个新内陆的家园的想法。顿悟时刻到来时，迪诺加维纳和塞萨尔卡西纳，后来的公司创始人，会见了发明家和小规模制片人阿图罗艾森克尔。艾森凯尔（Eisenkil）——一种喷涂在金属框架上的树脂——使用的茧技术似乎是一个理想的起点。或多或少，在同一时间开始与设计师AFRA、Tobia Scarpa和Castiglioni兄弟长期合作，这将产生一系列非常成功的照明对象。然而，真正的国家和国际突破是在决定从迪诺·加维纳的艺术风格转向塞尔吉奥·甘迪尼的更具创业精神的风格之后。甘迪尼在60年代进入公司，他的愿景是将精明的管理和对尚未满足的产品的需求的能力结合起来。在他的领导下，公司的总部从默拉诺搬到布雷西亚。
1972年，许多浮雕产品出现在“意大利，新的国内景观”博览会上，随后被MOMA选入博物馆的**性设计收藏，尤其是阿奇尔和皮尔·贾科莫·卡斯蒂格里奥尼的项目。对于一家实际上在市场上活跃了几年的公司来说，这标志着他们对自己作品的奉献速度之快，以及对公司产品中现代艺术尊严的重要认可。1978年，弗洛斯**次参加了在米兰交易会上以家具展模式为灵感的一项新活动Euroluce，**终为照明行业提供了应有的空间和可见度。与此同时，该公司在德国成立了一个新的分公司，并收购了意大利一家久负盛名的照明制造商Arteluce。
许多随后的畅销书持续销售近30年。即便如此，该公司仍认为重大变革已迫在眉睫。这种转变始于80年代末塞吉奥·甘迪尼的儿子皮耶罗·甘迪尼的到来。从一开始，皮耶罗·甘迪尼就坚持与知名设计师进行密切的创造性合作，时间证明他是对的。许多开创性的设计，由阿奇尔·卡蒂格利尼撰写，巩固了弗洛斯作为品牌领导者的地位。然而，真正的战略变化是随着菲利普·史塔克的到来而来的，他为弗洛斯设计的**个项目是“阿_”，这是一个奇怪的旋转喇叭形灯，反映了设计师的寓言般的形象，很快注定要获得巨大的人气。这一压倒性的成功是由同一位设计师西西小姐重复的。
弗洛斯：从90年代到今天
在许多方面，皮耶罗·甘迪尼（Piero Gandini）推广的2.0版本的FLOS灯饰与**个版本非常相似。它同样注重高质量；它继续寻找标志性的物品，并努力在熟练工匠的手工劳动和技术先进的大规模生产工艺之间取得完美的平衡。但该公司的创新活力正开始在一种新的创造性语言中找到另一种表达方式。这种措辞的转变很容易引起轰动，这可能是**次在与马克·纽森和贾斯珀·莫里森合作的结果中被发现。事实上，他的Glo-Ball系列为公司的新方向提供了一个强有力的例子。
在这类产品和其他第二代产品的商业成功中，也扮演着一个角色，即将单个模型的范围扩展到多个变体，每个变体都是为特定目的而设计的。“系统”的固有复杂性被它们的多功能性和被认为是单个“系列”的组成部分的能力所抵消，通过这个“系列”FLOS灯饰定义了一组特定的产品。
1998年，圆规d'oro被授予“安全灯”，康斯坦丁·格里奇（KonstantinGrcic），另一个新的世界性人才，五一节的灯光。这是时代改变的**终标志，一场照明技术的真正革命已经变得明显：LED。甘迪尼被创造一个真正的新产业的可能性所吸引，决定结合他与设计师的长期工作经验和公司的生产能力。随着“建筑照明”，一个新的篇章被打开，一个双轨的轮廓，为弗洛斯的新工业文化可能的身份，从而开始形成。一方面，研究被应用于具有非常**要求的空间，由一个建筑设计来定义，其中人工照明是一个真正的建筑组件；另一方面，自由研究被委托于设计师的诗意直觉，设计师发明或重新设计了灯作为当代风格的图标，以增加个人和不可预测的家庭空间。
弧，parent and other floos icons
在其历史上，FLOS灯饰展示了许多产品，成为照明设计的真正标志。虽然不可能全部提到，但我们至少要说出一些**著名的。谈到弗洛斯，我们不得不想到阿科，1962年卡斯蒂格里奥尼兄弟设计的著名落地灯。阿尔科仍然是当代设计中**具代表性的作品之一，由于其线条流畅和永恒的风格，它是设计史上**受欢迎和**畅销的作品之一。
Paretesi，1979年被授予Copasso d'Oro奖，是另一件创造历史的作品：一个巧妙的灯，由一个钢制轮廓组成，在一根被重物拉到一边的电缆上运行，另一根连接到天花板上。此外，我们还要提到塔西娅，一种高度创新的灯，成为许多设计爱好者渴望的对象：光源实际上隐藏在底座中，以防止直接眩光。**后，但并非**不重要的是，Toio是一个超现实主义的物体，它将汽车前灯和鱼竿融合成一个真正独特的照明物体。
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